VANTA - Refraction VI - NO RESERVE






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VANTA, Refraction VI - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes de 2020+ sur toile tendue 60 × 40 cm, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l'artiste et prête à être accrochée; cadre flottant non inclus.
Description fournie par le vendeur
Ces tableaux sont expédiés prêts à être suspendus, tendus sur une baguette de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre-flotteur montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures explorant comment la lumière se courbe, se scinde et se dédouble en traversant une surface. Alors que des œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow traçaient l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se produit lorsque la lumière franchit un seuil — le miroir subtil, l’inversion discrète, et la manière dont une seule source peut se décomposer en deux.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs.
Chaque toile est construite avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à transparaître.
Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur se dépose en bandes qui se rencontrent et se superposent les unes aux autres, maintenant l’œil dans une calme immobilité horizontale.
Sous certaines lumières, les tableaux cessent d’être lus comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur.
Un vernis épais recouvre chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et doublé où la lumière rejoint son propre reflet et où l’œil se retrouve suspendu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de châssis en bois et est pratiquement prête à être suspendue. Le cadre-flotteur sur la photo n’est pas inclus ; un cadre du même style peut être facilement fixé par l’acheteur si souhaité.
Les indications de dimensions correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de châssis — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des esquisses et des œuvres en cours.
Ces tableaux sont expédiés prêts à être suspendus, tendus sur une baguette de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre-flotteur montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures explorant comment la lumière se courbe, se scinde et se dédouble en traversant une surface. Alors que des œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow traçaient l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se produit lorsque la lumière franchit un seuil — le miroir subtil, l’inversion discrète, et la manière dont une seule source peut se décomposer en deux.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs.
Chaque toile est construite avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à transparaître.
Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur se dépose en bandes qui se rencontrent et se superposent les unes aux autres, maintenant l’œil dans une calme immobilité horizontale.
Sous certaines lumières, les tableaux cessent d’être lus comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur.
Un vernis épais recouvre chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et doublé où la lumière rejoint son propre reflet et où l’œil se retrouve suspendu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de châssis en bois et est pratiquement prête à être suspendue. Le cadre-flotteur sur la photo n’est pas inclus ; un cadre du même style peut être facilement fixé par l’acheteur si souhaité.
Les indications de dimensions correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de châssis — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des esquisses et des œuvres en cours.
