VANTA - Refraction VII - NO RESERVE






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VANTA, Refraction VII - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes abstraite sur toile (60 × 40 cm), signée, en excellent état, créée en 2020 ou plus tard, originaire d’Autriche, vendue avec cadre et tendue sur un châssis en bois.
Description fournie par le vendeur
Refraction
Ces peintures sont envoyées prêt à accrocher, tendues sur une cornière en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures explorant la manière dont la lumière se plie, se scinde et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et le persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le doux miroir, l’inversion discrète, la façon dont une unique source peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est réalisée avec un pinceau très large, traçant sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur s’installe en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, maintenant l’œil dans une quiétude horizontale. Sous une certaine lumière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une finition vernie épaisse donne à chaque œuvre une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers la surface plutôt que sur elle.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil se retrouve entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une cornière en bois et est pratiquement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être facilement attaché par l’acheteur si souhaité.
Les mesures listées correspondent à l’œuvre terminée sur le cadre tendu — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre tendu inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
Refraction
Ces peintures sont envoyées prêt à accrocher, tendues sur une cornière en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures explorant la manière dont la lumière se plie, se scinde et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et le persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le doux miroir, l’inversion discrète, la façon dont une unique source peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est réalisée avec un pinceau très large, traçant sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur s’installe en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, maintenant l’œil dans une quiétude horizontale. Sous une certaine lumière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une finition vernie épaisse donne à chaque œuvre une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers la surface plutôt que sur elle.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil se retrouve entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une cornière en bois et est pratiquement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être facilement attaché par l’acheteur si souhaité.
Les mesures listées correspondent à l’œuvre terminée sur le cadre tendu — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre tendu inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
