VANTA - Retention XVIII - NO RESERVE

Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)

Ces tableaux sont expédiés prêts à être accrochés, tendus sur une baguette de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.

Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses qui s’installent en rose, le blush qui se dissout en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.

Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, les bords et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vive déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se tord ou fait demi-tour, attirant le halo doux dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière.

Sous certains éclairages, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais complète chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.

Retention est une série sur ce qui demeure — la traîne lente et chaleureuse des couleurs retenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que l’observation est terminée.

Expédition:
Cette série de peintures est livrée tendue sur une baguette de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre du même style peut facilement être fixé par l’acheteur si désiré.

Les mesures indiquées sont celles de l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre inclus par un cadre plus épais.

Avertissement : les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.