VANTA - Retention XIX - NO RESERVE





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VANTA présente Retention XIX - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes abstraites, 60 × 40 cm, originaire d’Autriche, année 2020+, signée à la main, vendue directement par l’artiste et prête à être accrochée avec cadre (cadre flottant non inclus).
Description fournie par le vendeur
Retention — 60 × 40 cm (prêt à accrocher)
Ces tableaux sont expédiés prêts à être accrochés, tendus sur une barre de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la douceur de la persistance de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers cette chaleur tranquille qui demeure : des roses qui se transforment en rose, un blush qui se dissout en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment épure à presque transparence, laissant rayonner le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient sur lui-même, attirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et paraissent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée lumineuse lente et chaleureuse de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard s’est arrêté.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une barre de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant visible sur l’image n’est pas inclus; un cadre du même style peut être facilement ajouté par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le châssis — le tissu de la toile réel est plus large (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours.
Retention — 60 × 40 cm (prêt à accrocher)
Ces tableaux sont expédiés prêts à être accrochés, tendus sur une barre de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la douceur de la persistance de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers cette chaleur tranquille qui demeure : des roses qui se transforment en rose, un blush qui se dissout en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment épure à presque transparence, laissant rayonner le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient sur lui-même, attirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et paraissent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée lumineuse lente et chaleureuse de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard s’est arrêté.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une barre de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant visible sur l’image n’est pas inclus; un cadre du même style peut être facilement ajouté par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le châssis — le tissu de la toile réel est plus large (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours.

