VANTA - Retention XXI - NO RESERVE





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VANTA, Retention XXI - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en mixed media de 2020 ou plus, signée à la main, mesurant 60 cm sur 40 cm, originaire d’Autriche, vendue avec cadre par l’artiste et prête à être accrochée sur châssis en bois; le cadre flottant n’est pas inclus.
Description fournie par le vendeur
Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)
Ces peintures sont envoyées prêtes à accrocher, tendues sur une baguette de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers cette chaleur tranquille qui demeure : des roses qui s’installent dans le rose, un blush qui se dissout en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptif et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient en arrière, tirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une vitrification épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente chaude et lente de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que le regard est posé.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une baguette de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus ; un cadre de style similaire peut être facilement fixé par l’acheteur si souhaité.
Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le châssis — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre de châssis fourni par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)
Ces peintures sont envoyées prêtes à accrocher, tendues sur une baguette de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers cette chaleur tranquille qui demeure : des roses qui s’installent dans le rose, un blush qui se dissout en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptif et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient en arrière, tirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une vitrification épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente chaude et lente de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que le regard est posé.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une baguette de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus ; un cadre de style similaire peut être facilement fixé par l’acheteur si souhaité.
Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le châssis — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre de châssis fourni par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

