Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Gicleé sur Hahnemühle 350gr + certificat d’authenticité

Copy/Loss No.1
Édition limitée de 5, 2026 | Diptyque, cm 75 × 55

Dans Copy/Loss No.1 l’artiste réfléchit à la perte de l’aura de l’image iconique à l’ère de la reproduction infinie.

Le diptyque présente une double Marilyn Monroe : à gauche l’image éclate en couleurs pop saturées (magenta, cyan et vert sur fond turquoise), encore puissante et séduisante ; à droite la même figure se dissout progressivement dans une échelle de gris de plus en plus évanescente, jusqu’à presque disparaître.

À travers cette transition de la saturation maximale à la disparition, l’œuvre montre que chaque copie ne conserve pas l’original mais l’épuise.

Marilyn devient le symbole de la fragilité des icônes contemporaines : plus elles sont reproduites, plus elles perdent leur identité et leur autorité.
Faisant partie de la série Archive Failure, Copy/Loss No.1 est une élégie à la décadence de l’image à l’époque de la post-répresentation.

Un visage iconique est dupliqué jusqu’à perdre sa stabilité.
L’image Pop, née pour être éternelle et immédiatement reconnaissable, se divise entre présence et dissolution.

D’un côté subsiste la surface brillante de la culture médiatique ; de l’autre émerge une copie consumée, instable, presque spectrale.

L’œuvre ne célèbre pas l’icône.
Elle en observe l’érosion à travers la répétition, transformant le portrait en un vestige archivistique de la mémoire collective.

« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »

Slasky est un artiste italien établi dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale

L’artiste a la capacité de fusionner des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style néo-urbain classique, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements socio-culturels contemporains.


Highlight institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de propositions internationales pour une exposition dans les espaces de la collection permanente du musée
15 juillet — 15 septembre 2019.

2026

* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 février 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e édition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 janvier 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Sélection du jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 juillet 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015