Slasky (1972) - Stressed?






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Slasky (1972) présente Stressed?, une édition limitée en Giclée sur Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, portrait dans un style baroque, signé à la main, en excellent état, Italie, 2020+ avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Gicleé sur Hahnemuhle 350gr + certificat d’authenticité
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Intervention contemporaine sur un portrait du XVIIIe siècle
Dans cette œuvre, l’élégance raffinée de la peinture du XVIIIe siècle rencontre l’esthétique tranchante de la contemporanéité. Une dame aristocratique, portraiturée selon les canons du portrait européen du XVIIIe siècle, apparaît dont le visage est entièrement couvert par un sac jaune portant l’inscription : « STRESSED? BUT WELL DRESSED ».
L’intervention altère radicalement le sens de l’image originale. Le visage, élément central de tout portrait, disparaît, laissant place à un message direct, ironique et profondément actuel. La silhouette perd son identité individuelle pour se transformer en un symbole universel de la société contemporaine, où l’apparence prévaut souvent sur la dimension intérieure.
L’œuvre réfléchit au contraste entre perfection esthétique et fragilité émotionnelle, entre statut social et bien-être personnel. La noble, emblème historique de prestige et de représentation publique, devient une métaphore de l’homme moderne : impeccable à l’extérieur, mais soumis à des pressions, des attentes et des tensions invisibles.
L’élément jaune vif rompt l’harmonie chromatique de la composition historique et introduit un langage visuel immédiatement reconnaissable, créant un court-circuit entre passé et présent. L’humour de la phrase s’entrelace à une réflexion plus profonde sur les thèmes de l’identité, de l’image sociale, de la culture de la performance et de la recherche constante d’approbation.
À travers la fusion entre art classique et intervention conceptuelle contemporaine, l’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la valeur attribuée à l’apparence et sur le prix psychologique qui accompagne souvent le désir d’un apparat constant à la hauteur des attentes.
Une œuvre qui dialogue avec l’histoire de l’art et avec les contradictions du présent, pensée pour des collectionneurs intéressés par des œuvres conceptuelles, provocatrices et fortement liées aux thèmes de la société contemporaine.
art contemporain, portrait historique, art conceptuel, pop art, appropriation artistique, critique sociale, identité, fashion art, aristocratie, culture contemporaine, interior design, œuvre de collection, art museal, Slasky.
« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien reconnu dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style classique néo-urbain, il unit tradition et modernité, portant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée sur des milliers de candidatures internationales pour exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 février 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venise · 12 – 15 janvier 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Sélection du jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 juillet 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
Gicleé sur Hahnemuhle 350gr + certificat d’authenticité
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Intervention contemporaine sur un portrait du XVIIIe siècle
Dans cette œuvre, l’élégance raffinée de la peinture du XVIIIe siècle rencontre l’esthétique tranchante de la contemporanéité. Une dame aristocratique, portraiturée selon les canons du portrait européen du XVIIIe siècle, apparaît dont le visage est entièrement couvert par un sac jaune portant l’inscription : « STRESSED? BUT WELL DRESSED ».
L’intervention altère radicalement le sens de l’image originale. Le visage, élément central de tout portrait, disparaît, laissant place à un message direct, ironique et profondément actuel. La silhouette perd son identité individuelle pour se transformer en un symbole universel de la société contemporaine, où l’apparence prévaut souvent sur la dimension intérieure.
L’œuvre réfléchit au contraste entre perfection esthétique et fragilité émotionnelle, entre statut social et bien-être personnel. La noble, emblème historique de prestige et de représentation publique, devient une métaphore de l’homme moderne : impeccable à l’extérieur, mais soumis à des pressions, des attentes et des tensions invisibles.
L’élément jaune vif rompt l’harmonie chromatique de la composition historique et introduit un langage visuel immédiatement reconnaissable, créant un court-circuit entre passé et présent. L’humour de la phrase s’entrelace à une réflexion plus profonde sur les thèmes de l’identité, de l’image sociale, de la culture de la performance et de la recherche constante d’approbation.
À travers la fusion entre art classique et intervention conceptuelle contemporaine, l’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la valeur attribuée à l’apparence et sur le prix psychologique qui accompagne souvent le désir d’un apparat constant à la hauteur des attentes.
Une œuvre qui dialogue avec l’histoire de l’art et avec les contradictions du présent, pensée pour des collectionneurs intéressés par des œuvres conceptuelles, provocatrices et fortement liées aux thèmes de la société contemporaine.
art contemporain, portrait historique, art conceptuel, pop art, appropriation artistique, critique sociale, identité, fashion art, aristocratie, culture contemporaine, interior design, œuvre de collection, art museal, Slasky.
« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien reconnu dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style classique néo-urbain, il unit tradition et modernité, portant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée sur des milliers de candidatures internationales pour exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 février 2025
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venise · 12 – 15 janvier 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Sélection du jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 juillet 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
