KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent habituellement, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon atelier et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, mes projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Diplôme supérieur d’arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90%, avec l’enseignement à 10%. J’apprécie particulièrement l’enseignement dans des domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les gens qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à dialoguer avec les personnes, à établir des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et des Arts Suntuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux Festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs sont dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la filière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément sur les sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’aime travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films tels que « Contact » ou « Interstella r » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. J’ai également été influencé, dans mon langage plastique, par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile. Montée sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Comprend un certificat d’authenticité.