Sarah Schwarzl - Frequency OCEANIC (Frame included)






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Sarah Schwarzl présente Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt et Phthalo Vert), une œuvre 80 × 80 cm en acrylique sur toile avec pâte de gel épaisse, signée au verso, livrée avec cadre, édition originale datant de 2020 et au‑delà.
Description fournie par le vendeur
EXPOSITION EN COURS : The Gallery Steiner, Centre-ville de Vienne jusqu'au 1er mai 2026.
SALON PRÉCÉDENT : Affordable Art Fair Vienna, du 28.05 au 31.05, en collaboration avec Catawiki.
SALON RÉCENT : New York Art Expo : 9-12 avril 2026
L'œuvre est livrée tendue sur un châssis stable et peut être accrochée directement au mur.
VIDÉOS SUR INSTAGRAM / SITE WEB DISPONIBLES
Site web : www.sarahschwarzl.at
Instagram : @sarah.schwarzl.art
Cette œuvre au format 80 × 80 × 4,5 cm est créée sur une toile large et haut de gamme et oscille entre peinture et sculpture.
À la lumière, la surface déploie une présence nette. Selon l’éclairage et l’angle de vue, la structure et la profondeur se transforment, les niveaux individuels ressortent davantage. L’œuvre paraît spatiale et tangible – la perception se fait en marchant, en se tenant debout et en s’attardant.
Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt and PHTHALO GREEN) — Sculpture de lumière, structure et présence
Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt and PHTHALO GREEN) est inspirée par le son et la fréquence. De mon travail de pianiste, je transporte le rythme, la pause et la répétition dans une structure visuelle.
La composition suit un ordre réduit. Les répétitions créent des tensions comparables à des notes tenues, tandis que les subtils décalages de couleur marquent les transitions.
Détails de l’œuvre:
Titre : Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt and PHTHALO GREEN)
Taille : 80 × 80 cm × 4,5 cm
Technique et matériaux : couleur acrylique et pâte de structure Heavy-Gel sur toile, superposées par couches avec différentes spatules. Les pigments forment des élévations et des superpositions avec une tension calme et pulsante.
Sont utilisés uniquement des matériaux de la plus haute qualité : peintures acryliques d’Amsterdam Expert, pâtes de structure Liquitex – tous issus d’une production locale en Autriche.
Cadre : Large cadre porte-frontière en bois naturel massif (inclus dans le prix).
(Le cadre décoratif noir n’est pas inclus)
Images : Les images ont été prises sous un éclairage de studio professionnel. La lumière est essentielle pour le jeu de couleurs des œuvres. L’artiste recommande une implantation sous lumière directe ou indirecte pour mettre pleinement en valeur le jeu de couleurs et donner vie aux œuvres.
Pour mieux comprendre les œuvres et l’interaction entre lumière, je encourage mes acheteurs à regarder les vidéos des différentes œuvres sur Instagram sous @sarah.schwarzl.art.
Signature et authenticité : Signée à la main au verso. Livraison avec certificat d’authenticité signé.
Lieu : Directement à partir de l’atelier de l’artiste à Vienne.
Présence sur le marché : des œuvres comparables se trouvent dans des collections privées et des galeries au prix de 2 500 € – 3 000 €.
Expositions & Présence
EXPOSITION EN COURS : The Gallery Steiner, Centre-ville de Vienne jusqu’au 1er mai 2026
Expositions à venir en 2026 :
New York Art Expo — avril 2026
Munich Art Fair 2026
Vienna Affordable Art Fair 2026
Vienna Fair For Art 2026
Pour plus d’informations sur les expositions nationales et internationales, consultez le site web.
Les œuvres de Sarah Schwarzl ont été présentées dans des galeries à Vienne et en Europe et se situent à l’intersection de l’espace, de la structure et de la perception.
Biographie de l’artiste — Sarah Schwarzl
Le langage artistique de Sarah Schwarzl s’est développé à partir du mouvement et de la musique. La danse fut son premier moyen d’expression, puis le piano. Les deux ont façonné sa compréhension du rythme, de la structure et de la tension.
La peinture réunit ces disciplines en une forme visuelle concentrée.
Contact
Site Web : www.sarahschwarzl.at
Instagram : @sarah.schwarzl.art
Expédition & Emballage
L’œuvre est emballée et assurée par des professionnels.
Elle peut être présentée immédiatement après le déballage au mur.
EXPOSITION EN COURS : The Gallery Steiner, Centre-ville de Vienne jusqu'au 1er mai 2026.
SALON PRÉCÉDENT : Affordable Art Fair Vienna, du 28.05 au 31.05, en collaboration avec Catawiki.
SALON RÉCENT : New York Art Expo : 9-12 avril 2026
L'œuvre est livrée tendue sur un châssis stable et peut être accrochée directement au mur.
VIDÉOS SUR INSTAGRAM / SITE WEB DISPONIBLES
Site web : www.sarahschwarzl.at
Instagram : @sarah.schwarzl.art
Cette œuvre au format 80 × 80 × 4,5 cm est créée sur une toile large et haut de gamme et oscille entre peinture et sculpture.
À la lumière, la surface déploie une présence nette. Selon l’éclairage et l’angle de vue, la structure et la profondeur se transforment, les niveaux individuels ressortent davantage. L’œuvre paraît spatiale et tangible – la perception se fait en marchant, en se tenant debout et en s’attardant.
Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt and PHTHALO GREEN) — Sculpture de lumière, structure et présence
Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt and PHTHALO GREEN) est inspirée par le son et la fréquence. De mon travail de pianiste, je transporte le rythme, la pause et la répétition dans une structure visuelle.
La composition suit un ordre réduit. Les répétitions créent des tensions comparables à des notes tenues, tandis que les subtils décalages de couleur marquent les transitions.
Détails de l’œuvre:
Titre : Frequency OCEANIC (Deep Blue Cobalt and PHTHALO GREEN)
Taille : 80 × 80 cm × 4,5 cm
Technique et matériaux : couleur acrylique et pâte de structure Heavy-Gel sur toile, superposées par couches avec différentes spatules. Les pigments forment des élévations et des superpositions avec une tension calme et pulsante.
Sont utilisés uniquement des matériaux de la plus haute qualité : peintures acryliques d’Amsterdam Expert, pâtes de structure Liquitex – tous issus d’une production locale en Autriche.
Cadre : Large cadre porte-frontière en bois naturel massif (inclus dans le prix).
(Le cadre décoratif noir n’est pas inclus)
Images : Les images ont été prises sous un éclairage de studio professionnel. La lumière est essentielle pour le jeu de couleurs des œuvres. L’artiste recommande une implantation sous lumière directe ou indirecte pour mettre pleinement en valeur le jeu de couleurs et donner vie aux œuvres.
Pour mieux comprendre les œuvres et l’interaction entre lumière, je encourage mes acheteurs à regarder les vidéos des différentes œuvres sur Instagram sous @sarah.schwarzl.art.
Signature et authenticité : Signée à la main au verso. Livraison avec certificat d’authenticité signé.
Lieu : Directement à partir de l’atelier de l’artiste à Vienne.
Présence sur le marché : des œuvres comparables se trouvent dans des collections privées et des galeries au prix de 2 500 € – 3 000 €.
Expositions & Présence
EXPOSITION EN COURS : The Gallery Steiner, Centre-ville de Vienne jusqu’au 1er mai 2026
Expositions à venir en 2026 :
New York Art Expo — avril 2026
Munich Art Fair 2026
Vienna Affordable Art Fair 2026
Vienna Fair For Art 2026
Pour plus d’informations sur les expositions nationales et internationales, consultez le site web.
Les œuvres de Sarah Schwarzl ont été présentées dans des galeries à Vienne et en Europe et se situent à l’intersection de l’espace, de la structure et de la perception.
Biographie de l’artiste — Sarah Schwarzl
Le langage artistique de Sarah Schwarzl s’est développé à partir du mouvement et de la musique. La danse fut son premier moyen d’expression, puis le piano. Les deux ont façonné sa compréhension du rythme, de la structure et de la tension.
La peinture réunit ces disciplines en une forme visuelle concentrée.
Contact
Site Web : www.sarahschwarzl.at
Instagram : @sarah.schwarzl.art
Expédition & Emballage
L’œuvre est emballée et assurée par des professionnels.
Elle peut être présentée immédiatement après le déballage au mur.
