T. Pimenta (1991) - "L'Ablution" - (1/1 - 70X90)






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Description fournie par le vendeur
T. Pimenta (1991), artiste numérique portugaise, présente « L'Ablution », une œuvre numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite comme une Fine Art Giclée premium sur un support coton 100% premium. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est signée à la main au revers et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA).
"L'Ablution" – Exclusive Fine Art Giclée sur toile de coton premium
Détails de l’œuvre :
Technique : Fine Art Giclée de haute qualité sur toile de coton premium 100%, 370 g/m², imprimée avec des encres de qualité musée pour une définition accrue et une profondeur de couleur. Oeuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 × 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 × 90 cm (y compris 5 cm de marges de tirage sur tous les côtés).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm sur la toile incluses pour faciliter l’étirage et le cadres.
"L'Ablution" met en scène un rituel de purification dans un jardin clos, où trois figures masculines nues exécutent une cérémonie qui n’appartient à aucune religion et ne suit aucune écriture. Deux se tiennent de chaque côté, chacun levant un arrosoir en métal érodé au-dessus d’une troisième figure agenouillée entre eux, les bras levés et ouverts, recevant l’eau qui tombe avec une expression d’acceptation silencieuse.
L’emploi d’arrosoirs de jardin — simples, fonctionnels, tâchés de terre — transforme ce qui pourrait être un acte sacré en quelque chose de délibérément domestique. Ce ne sont pas des vases cérémoniels mais des outils de travail, réaffectés à un rituel inventé au moment même. L’eau se déverse sur la tête et les épaules de la figure agenouillée, capte la lumière tachetée qui tombe, transformant le banal en lumineux.
Le jardin lui-même participe à la scène — un mur de pierre couvert de mousse et chargé de plantes grimpantes, de grandes feuilles vertes qui pressent de tous côtés, des pots en terre cuite éparpillés sur le sol humide. L’enclos est complet, privé, caché du monde au-delà du mur. Quoi qu’il arrive ici, n’est vu que par les personnes présentes.
L’œuvre explore des thèmes tels que le rituel, la purification, la soumission, le sacré dans l’ordinaire et la transformation de gestes simples en actes de sens, rendus à travers un langage visuel figuratif contemporain avec une lumière naturelle à points et une structure de composition classique.
Tiago Pimenta est un artiste numérique portugais dont l’engagement envers la création d’œuvres visuellement frappantes cherche à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée à travers les outils Adobe, des procédés de construction numériques et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant d’explorer différents langages visuels et d’élargir sans cesse les possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre reçoit en outre une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification :
Signature : Signée à la main par l’artiste, Tiago Pimenta, au revers.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, attestant de l’authenticité et de l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être fourni au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité :
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition mondiale : Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec numéro de suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage pour garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans un état optimal pour les collectionneurs.
T. Pimenta (1991), artiste numérique portugaise, présente « L'Ablution », une œuvre numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite comme une Fine Art Giclée premium sur un support coton 100% premium. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est signée à la main au revers et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA).
"L'Ablution" – Exclusive Fine Art Giclée sur toile de coton premium
Détails de l’œuvre :
Technique : Fine Art Giclée de haute qualité sur toile de coton premium 100%, 370 g/m², imprimée avec des encres de qualité musée pour une définition accrue et une profondeur de couleur. Oeuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 × 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 × 90 cm (y compris 5 cm de marges de tirage sur tous les côtés).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm sur la toile incluses pour faciliter l’étirage et le cadres.
"L'Ablution" met en scène un rituel de purification dans un jardin clos, où trois figures masculines nues exécutent une cérémonie qui n’appartient à aucune religion et ne suit aucune écriture. Deux se tiennent de chaque côté, chacun levant un arrosoir en métal érodé au-dessus d’une troisième figure agenouillée entre eux, les bras levés et ouverts, recevant l’eau qui tombe avec une expression d’acceptation silencieuse.
L’emploi d’arrosoirs de jardin — simples, fonctionnels, tâchés de terre — transforme ce qui pourrait être un acte sacré en quelque chose de délibérément domestique. Ce ne sont pas des vases cérémoniels mais des outils de travail, réaffectés à un rituel inventé au moment même. L’eau se déverse sur la tête et les épaules de la figure agenouillée, capte la lumière tachetée qui tombe, transformant le banal en lumineux.
Le jardin lui-même participe à la scène — un mur de pierre couvert de mousse et chargé de plantes grimpantes, de grandes feuilles vertes qui pressent de tous côtés, des pots en terre cuite éparpillés sur le sol humide. L’enclos est complet, privé, caché du monde au-delà du mur. Quoi qu’il arrive ici, n’est vu que par les personnes présentes.
L’œuvre explore des thèmes tels que le rituel, la purification, la soumission, le sacré dans l’ordinaire et la transformation de gestes simples en actes de sens, rendus à travers un langage visuel figuratif contemporain avec une lumière naturelle à points et une structure de composition classique.
Tiago Pimenta est un artiste numérique portugais dont l’engagement envers la création d’œuvres visuellement frappantes cherche à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée à travers les outils Adobe, des procédés de construction numériques et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant d’explorer différents langages visuels et d’élargir sans cesse les possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre reçoit en outre une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification :
Signature : Signée à la main par l’artiste, Tiago Pimenta, au revers.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, attestant de l’authenticité et de l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être fourni au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité :
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition mondiale : Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec numéro de suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage pour garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans un état optimal pour les collectionneurs.
