SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

MAGNIFIQUE LIVRE AVEC AUTOPORTRAITS du grand photographe américain Lee Friedlander - EN ÉTAT NEUF + AUTOGRAPHIE DE L’ARTISTE.

TRÈS COUVE COPY:
Édition de 3.300 exemplaires, dont 600 exemplaires reliés cartonnés sont signés et numérotés par l’artiste.
Ceci est un exemplaire relié cartonné; non numéroté, mais signé par la suite.

JE GARANTIS L’AUTHENTICITÉ DE LA SIGNATURE.

État mint, neuf, inutilisé; ouvert une fois pour la signature.
EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

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« Lee Friedlander a documenté une vie entière en photographies, créant un corpus épais et diversifié qui a laissé une empreinte indélébile sur le support qu’il a contribué à fortifier. Parmi ses sujets les plus importants — autrefois au début de sa carrière, et aujourd’hui trente ans plus tard — se trouve lui-même. Avec la pierre angulaire photographique d’une monographie, Self-Portrait, publiée à l’origine en 1970, Friedlander a créé un archétype d’auto-imagerie. Trois décennies plus tard, Friedlander s’est reconnecté avec l’autre côté de l’appareil." (auteur éditeur)

Friedlander est célèbre pour des photobooks fantastiques comme « The American Monument » (Andrew Roth, The Book of 101 Books, page 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, page 28. The Open Book, Hasselblad Center, page 310. 802 livres photo de la collection M. + M. Auer, page 600), « Self Portrait » (Andrew Roth, The Book of 101 Books, page 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, page 258. The Open Book, Hasselblad Center, page 262/263. 802 livres photo de la collection M. + M. Auer, page 514) ou « Cray at Chippewa Falls » (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, page 199).

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Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Première édition, première impression.

Relié en lin bleu avec photo embossée (tel que publié). 240 x 240 mm. 96 pages. 77 plaques en duotone. Photos : Lee Friedlander. Texte en anglais.

Magnifique photobook de Lee Friedlander en parfait état — signé par l’artiste.

L’exploration par Lee Friedlander de l’un des genres les plus durables de la photographie a commencé presque par hasard, à la fin des années 1970, lorsqu’un collègue enseignant à la Rice University de Houston a organisé un programme régulier de modèles nus pour ses étudiants. Tout de suite, Friedlander a découvert qu’il préférait photographier les modèles chez eux, et a ingénieusement utilisé des objets domestiques tels que lampes de chevet, plantes en pot et étoffes de canapé pour jouer contre les poses angulaires des modèles et le cadrage emphatique de l’ensemble de la composition. Les nus de Friedlander montrent chaque imperfection, chaque contour qui rend chaque corps unique, tandis que son flash sert souvent à contrer ce réalisme par un effet adoucissant qui s’éloigne de l’ombre du corps jusqu’à son contour.

« Lee Friedlander est un photographe et artiste américain. Dans les années 1960 et 1970, Friedlander a fait évoluer un langage visuel influent et souvent imité du « paysage social » urbain, avec de nombreuses photographies incluant des fragments de reflections de devantures, des structures encadrées par des clôtures, des affiches et des panneaux indicateurs. Son travail est caractérisé par une utilisation innovante du cadrage et de la réflexion, utilisant souvent l’environnement naturel ou des éléments architecturaux pour encadrer ses sujets. Tout au long de sa carrière, Friedlander a reçu de nombreux prix et son travail a été exposé dans des musées et galeries majeurs du monde entier (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Né à Aberdeen, dans l’État de Washington, le 14 juillet 1934, de Kaari Nurmi (d’origine finlandaise) et de Fritz (Fred) Friedlander (émigré germano-juif). Sa mère est décédée d’un cancer quand il avait sept ans.
À 14 ans, gagné de l’argent de poche en tant que photographe, il part à 18 ans étudier la photographie au Art Center College of Design à Pasadena, Californie. En 1956, il s’installe à New York, où il photographie des musiciens de jazz pour les pochettes d’albums. Son travail précoce est influencé par Eugène Atget, Robert Frank et Walker Evans. Friedlander est considéré comme l’un des héritiers d’Atget. En 1960, Friedlander reçoit une bourse Guggenheim pour se consacrer à son art, et reçoit des bourses successives en 1962 et 1977. Certaines de ses photographies les plus célèbres apparaissent dans le Playboy de septembre 1985, des nus noir et blanc de Madonna issus de la fin des années 1970. À l’époque étudiante, elle était payée 25 dollars pour son ensemble de 1979. En 2009, l’une des images a atteint 37 500 dollars lors d’une vente Christie's Art House.
Travaillant principalement avec des appareils Leica 35 mm portatifs et du film noir et blanc, le style de Friedlander s’est focalisé sur le « paysage social ». Ses photographies utilisent des images detachées de la vie urbaine, des reflections de devantures, des structures encadrées par des clôtures, et des affiches et signes se combinant tous pour capturer l’allure de la « vie moderne ». En 1963, Nathan Lyons, directeur adjoint et conservateur de la photographie au International Museum of Photography at George Eastman House, a organisé la première exposition personnelle de Friedlander. Friedlander fut ensuite une figure clé de l’exposition « New Documents » de John Szarkowski en 1967, au Museum of Modern Art de New York, avec Garry Winogrand et Diane Arbus. En 1973, son travail fut honoré au festival Rencontres d’Arles en France avec la projection « Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander » présentée par Jean-Claude Lemagny. En 1990, la MacArthur Foundation décerna à Friedlander une bourse MacArthur. En 2005, le Museum of Modern Art présenta une grande rétrospective de la carrière de Friedlander, incluant près de 400 photographies depuis les années 1950 ; elle fut présentée à nouveau en 2008 au San Francisco Museum of Modern Art. En 2022, le photographe contemporain Joseph Maida aborda le travail de Friedlander des années 1970 et 80 dans la monographie de Maida, A Third Look.
En 2023, Joel Coen a curaté une exposition de 70 photographies de Friedlander, montrées (45 photographies différentes à chaque site) à la Fraenkel Gallery de San Francisco et à New York chez Luhring Augustine.
Tout en souffrant d’arthrite et étant confiné à la maison, il s’est concentré sur la photographie de son entourage. Son livre Stems reflète sa vie pendant la période de sa chirurgie de remplacement du genou. Il a dit que ses « membres » lui rappelaient des tiges de plante.
Friedlander a commencé à photographier des parcs conçus par Frederick Law Olmsted pour une mission de six ans du Canadian Centre for Architecture à Montréal, débutant en 1988. Après avoir terminé la mission, il a continué à photographier des parcs conçus par Olmsted pendant 20 ans au total. Sa série comprend Central Park à New York; Prospect Park à Brooklyn; Morningside Park à Manhattan; World's End à Hingham, Massachusetts; Cherokee Park à Louisville, Kentucky; et Niagara Falls State Park. À l’occasion du 150e anniversaire du design de Central Park, le Metropolitan Museum of Art a présenté une exposition des photographies de Friedlander sur ce parc et un livre a été publié, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander travaille principalement avec des appareils moyen format, tels que le Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)