Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

L’un des plus beaux photobooks japonais jamais publiés :
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, page 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, page 390

DES PHOTOGRAPHIES À COUPER le souffle par le photographe américano-japonais Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), l’un des noms les plus importants de la photographie japonaise, une carrière s’étalant sur des décennies explorant les expressions du design moderniste dans l’architecture traditionnelle, les quietes angoisses de la vie urbaine à Tokyo et à Chicago, et la capacité de l’appareil à révéler l’abstrait dans l’ordinaire et les éléments apparemment concrets du monde qui l’entoure.

IMPRESSION À COUPER LE SOUFFLE.

TRÈS RARE OUVRAGE - AVEC LE COFFRET D’ORIGINE EXTRÊMEMENT RARE.

OUVRAGE TRES IMPORTANT ET TEMERAIRE PAR L’ARTISTE
Troisième ouvrage après « Aru hi aru tokoro », « Someday somewhere », 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pages 272 et 273) et « Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō », 1960.

PRÉFACE DE HARRY CALLAHAN.

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Œuvre précoce d’après-guerre à Chicago :
L’arrivée d’Ishimoto à Chicago après la guerre s’est produite aux côtés de la deuxième grande migration des Afro-Américains vers le nord. Chicago n’était que derrière New York en ce qui concerne le nombre de nouveaux résidents accueillis lors des deux migrations. Comme le suggère Jasmine Alinder, les photographies d’Ishimoto des Afro-Américains nouvellement installés à Chicago, passant du sud rural au nord urbain, reflètent ses propres schémas de relocalisation, d’abord du rural japonais vers la côte ouest, puis finalement vers le nord urbain commun. Les expériences d’Ishimoto face à la discrimination anti-Japonaise, tant dans les camps qu’à Chicago, peuvent aussi être lues comme informant sa sensibilité envers la détresse des communautés privées de droits, et son désir inébranlable de s’immerger dans les recoins et les crevasses du paysage urbain.

Bon nombre des premières photos d’Ishimoto à Chicago se concentrent sur des enfants de divers quartiers, capturant la fougue téméraire de leur jeu, leur terrain de jeu urbain et leurs regards francs envers l’objectif, parfois imperturbables, sans être sentimental ni ironique. En 1958, il publia son premier photobook, Someday Somewhere, qui présentait des images de Chicago et de Tokyo en dialogue l’un avec l’autre, utilisant des stratégies d’agencement et de sérialité que l’on peut rattacher à sa formation à l’Institut de Design.»
(Wikipedia)

Deuxième séjour à Chicago (1958-61) :
En décembre 1958, Ishimoto, dont le visa japonais était sur le point d’expirer, retourna à Chicago avec sa femme Shigeru dans le cadre d’une bourse accordée par le fabricant d’appareils photo Chiyoda Kōgaku Kōgyō (aujourd’hui Konica Minolta). Bien qu’ils aient initialement prévu de rester un an, ils prorogèrent leur séjour à trois ans et s’installèrent dans le North Side, pendant lequel Ishimoto arpenta les rues de la ville, prenant plus de 60 000 clichés. Les œuvres de cette période ont été publiées dans divers magazines japonais et exposées au grand magasin Nihonbashi Shirokiya en 1962. En 1969, ils furent publiés par Bijutsū shuppan-sha sous le titre Chicago, Chicago, avec des textes accompagnants écrits par Harry Callahan et Shūzō Takiguchi.

La conception du livre a été réalisée par Yūsaku Kamekura, et les 210 images ont été imprimées en procédé en duotone relief, conférant une richesse aux tons sombres et aux ombres capturées dans ses prises de rue. Le livre saisit le bouleversement urbain radical qui se produisait à la fin des années 1950 et au début des années 60 à Chicago, avec des images juxtaposant la démolition des bâtiments d’avant-guerre et de nouveaux gratte-ciel modernistes et des projets de logements publics, et saisit avec sensibilité les subtilités des tensions raciales et politiques qui se manifestaient dans l’espace public. Ishimoto s’immergea également dans les cortèges et les défilés, et captura une image dynamique de Martin Luther King Jr. au milieu d’un discours passionné lors d’une convention de 1960, flanqué d’une rangée de posters flottants protestant contre la ségrégation dans les écoles. Ishimoto fut aussi l’objet d’une exposition personnelle à l’Art Institute of Chicago en 1960.»
(Wikipedia)

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Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Première édition, première impression.

Reliure rigide d’origine avec couverture noire complète et coffret d’origine. 290 mm x 285 mm. 224 pages. 208 photos en noir et blanc. Photos : Yasuhiro Ishimoto. Mise en page : Yusaku Kamekura. Préface : Harry Callahan. Texte : Shuzo Takiguchi. Texte en japonais et anglais.

État :
Livre intérieur et extérieur excellent ; frais et sans défaut, propre sans marques et sans taches. Coffret intact, mais avec traces d’utilisation ; trois déchirures, partiellement taché. État global : bon à très bon.

Superbe photobook de Yasuhiro Ishimoto, l’un des meilleurs titres japonais jamais publiés.
Avec le coffret d’origine extrêmement rare.

Né aux États‑Unis et élevé au Japon, Ishimoto est revenu aux États‑Unis adolescent au début de l’escalade de la Seconde Guerre mondiale, et a été envoyé peu après au camp d’internement d’Amache dans le Colorado après la signature de l’Executive Order 9066. Après la guerre, il étudia la photographie à l’Institut de design (ID) de l’Illinois Institute of Technology, et y développa une pratique photographique robuste entre les États‑Unis et le Japon.
En tant qu’interlocuteur transnational entre les cercles d’art et d’architecture japonais et américains, Ishimoto joua un rôle important dans l’amène des visions de l’architecture moderniste japonaise au public à l’étranger. Ses photographies de Katsura, prises en 1953-54 et publiées en 1960 sous le titre Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, furent largement célébrées dans les cercles d’architecture et de design pour invoquer la pureté formelle et géométrique des détails structurels de la villa avec une sensibilité profonde envers les qualités atmosphériques de l’espace. Le livre, avec des essais accompagnant de Kenzō Tange et Walter Gropius, fut déterminant pour dynamiser le discours sur les relations entre modernisme et tradition dans l’architecture japonaise.
Les œuvres d’Ishimoto furent exposées largement aux États‑Unis et au Japon de son vivant, et deux de ses photographies furent présentées dans la monumentale exposition The Family of Man au Museum of Modern Art en 1955. Il conserva des liens étroits avec Chicago et publia une série intitulée Chicago, Chicago en 1969. Parallèlement à ses photographies architecturales, Ishimoto fut un chroniqueur prolifique de la vie quotidienne. Ses images de rues et de gens ordinaires saisissent la franchise, l’anxiété, les paradoxes et la joie de la vie urbaine moderne à travers un regard sensible et délibéré.
Ishimoto est né le 14 juin 1921 à San Francisco, en Californie, de Ishimoto Toma et Yoshine, originaires de Takaoka-cho, aujourd’hui Tosa, dans la préfecture de Kōchi, au Japon. Son père est venu aux États‑Unis en 1904 à 17 ans pour travailler dans l’agriculture, trouvant finalement le succès comme paysan salinier en Californie. En 1924, la famille quitta les États‑Unis et retourna dans la ville natale de ses parents, à Kochi. Ishimoto fréquenta l’école primaire Nada Narukawa (aujourd’hui l’école élémentaire Takaoka Daini à Tosa City) et le lycée agricole de Kochi, où il était coureur de fond et de demi-fond compétitif et participa à des courses au niveau national au Meiji Jingu Gaien Stadium.
Après le lycée, il retourna aux États‑Unis en 1939 pour étudier les méthodes agricoles modernes à la demande de ses parents et professeurs. Ishimoto vécu d’abord chez un ami fermier japonais de son père, puis chez une famille américaine à Oakland, en Californie, et fréquenta une école élémentaire pour apprendre l’anglais. Il poursuivit ses études au Washington Union High School à Fremont et au San Jose Junior College (aujourd’hui San Jose City College), tout en travaillant dans une ferme durant les étés. En janvier 1942, il s’inscrivit à l’Université de Californie, Berkeley, à la School of Agriculture. Ses études furent interrompues rapidement, car la guerre dans le Pacifique s’intensifia. Le 19 février 1942, le président Franklin D. Roosevelt signa l’Executive Order 9066, autorisant l’incarcération massive des Américains japonais sur la côte ouest.
Le 21 mai 1942, Ishimoto fut contraint d’être envoyé au Merced Assembly Center, en Californie centrale, avant d’être transféré au Granada War Relocation Center, ou Camp Amache, dans le Colorado, où il fut affecté au travail en tant que pompier. C’est dans le camp qu’Ishimoto apprit pour la première fois à utiliser un appareil photo et à développer des films dans la sainte-bain, grâce à d’autres Américains japonais emprisonnés. Bien que les caméras aient été initialement confisquées par les autorités, en mai 1943 les restrictions sur les caméras furent levées dans les camps en dehors du Western Defense Command (y compris Amache), et Ishimoto commença à prendre des photographies autour du camp avec un appareil Kodak 35 mm. Ishimoto et ses collègues photographes utilisèrent des solutions créatives pour contourner les limitations techniques du camp, se rappelant comment son ami fabriqua un agrandisseur à partir d’un récipient de ketchup et les soufflets à partir d’un appareil pliant.
Après avoir obtenu une autorisation temporaire de quitter le camp et de visiter l’Illinois en janvier 1944, Ishimoto fut à deux reprises interrogé sur ses réponses au questionnaire de loyauté avant d’être officiellement libéré du camp en décembre 1944. L’Office de Relocalisation de la Guerre avait établi son premier bureau de réinstallation à Chicago, dans le but explicite de disperser les Américains japonais de la côte ouest afin d’affaiblir la force des enclaves ethniques et diminuer leur allégeance au Japon. Ainsi, Ishimoto se retrouva à Chicago, où il travailla pour l’entreprise de sérigraphie Color Graphics (une autre compétence qu’il avait acquise dans les camps). En 1946, il intégra l’Université Northwestern pour étudier l’architecture. Bien qu’il abandonna peu après son inscription, l’architecture occuperait une place importante dans sa pratique photographique.
L’année suivante, Ishimoto rejoignit le Fort Dearborn Camera Club grâce à l’introduction du photographe américano-japonais Harry K. Shigeta, qui cofonda l’organisation en 1924. Beaucoup de membres du club adhéraient encore aux conventions pictorialistes de la fin du 19e et du début du 20e siècle, qui cherchaient à reproduire les qualités picturales de l’art pictural à travers la photographie. Parallèlement, Ishimoto rencontra des publications d’avant-garde telles que The Language of Vision de György Kepes et Vision in Motion de László Moholy-Nagy, qui eurent une influence profonde sur sa pensée concernant les dimensions perceptuelles du monde visuel et les qualités structurelles des environnements bâtis et naturels.
En 1948, sur encouragement de Shigeta, Ishimoto s’inscrivit à l’Institut de Design (ID) de l’Illinois Institute of Technology, aussi connu sous le nom de « New Bauhaus ». Fondé par Moholy-Nagy en 1937, l’école porta l’esprit pédagogique du Bauhaus à Chicago à travers un programme interdisciplinaire et une orientation vers le design centré sur l’homme. Moholy-Nagy transforma les distinctions artisanales inherentes à l’institution allemande, qui servaient à renforcer les perceptions genrées et la discrimination, et divisa l’école en trois départements — architecture, design de produit et atelier lumière (arts publicitaires).
Dans son enseignement, Moholy-Nagy encouragea les étudiants à traiter la lumière comme une « matière première », sujette à l’expérimentation et à la manipulation par des engagements soigneusement calibrés avec des produits chimiques, des conditions atmosphériques, des surfaces, des réglages d’appareil et des dispositions spatiales — une orientation qui allait imprégner les dispositions délibérées et méticuleuses d’Ishimoto dans ses photographies architecturales. Ishimoto étudia avec des photographes tels qu’Aaron Siskind, Gordon Coster et Harry M. Callahan. En comparaison avec ses collègues enseignants, Callahan était moins intéressé par les dimensions théoriques de la photographie, et encourageait plutôt ses étudiants à sortir dans la ville et à adopter une approche plus libre pour photographier ce qui les intéressait le plus. Pendant son passage à l’ID, Ishimoto se lia d’amitié durable avec son camarade Marvin E. Newman. Les deux exploraient et photographiaient fréquemment les quartiers de Chicago ensemble, et réalisèrent un court métrage intitulé The Church on Maxwell Street, centré sur un rassemblement extérieur de revival d’Afro-Américains.

Le passage d’Ishimoto à l’ID lui transmit une série de manières techniques et artistiques de voir, allant des attitudes Bauhaus d’expérimentalisme avant-gardiste et d’engagement avec des principes géométriques, à la vision documentaire de Siskind, en passant par la pratique plus subjective et intuitive de Callahan, qui ont tous contribué à forger son orientation photographique pour les décennies à venir.
Après son retour au Japon en 1961, Ishimoto devint citoyen japonais naturalisé en 1968. Il enseigna la photographie à Kuwasawa Design School (1962–66), à la Tokyo College of Photography (1962-66) et à l’Université Tōkyō Zōkei (1966–71).
Ishimoto mourut à l’âge de 90 ans le 6 février 2012, après avoir étéhospitalisé le mois précédent pour un AVC.
… (resté inchangé pour les détails biographiques étendus)