Franco Cisternino (1969) - Ninfa
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Franco Cisternino (né en 1969) présente Ninfa, une œuvre 60 × 43 cm en technique mixte giclée sur papier coton, couleur multicolore, édition limitée numérotée de 1 à 30, signée à la main sur le recto et le verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité, réalisée en Italie en 2019 par Galleria et représentant une figure féminine nue.
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Description fournie par le vendeur
Spedizione GRATUITA nazionale
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le Front et sur le Revers
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d'Authenticité
note; l'œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
- NOTA Spedizione Internazionale,
Nous appliquons l'expédition combinée;
Vous payez une SEULE EXPÉDITION automatiquement comme nous l'avons défini si vous achetez plusieurs œuvres dans la même Enchère.
Si en revanche vous achetez lors d'Enchères différentes, vous pouvez nous le communiquer avant le paiement et nous supprimerons manuellement les coûts supplémentaires ainsi vous paierez un seul coût d'expédition.
Expédition dans colis rigide robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'appréhender son essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, intende donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui fascie délicatement le corps est de couleur rose, presque à fondre avec sa propre peau; tandis que la restante partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de cogner son essence.
À propos du vendeur
Nous nous occupons d’art depuis deux générations - NOUS VOUS INVITONS à CHERCHER sur le web notre Galerie de Vente en ligne à offres libres. "delauretisart. com"
- Sur cette Plateforme, nous offrons l’opportunité d’acheter auprès de notre Groppo ;
(Picenum Art - De Lauretis Art - et Royale Art)
Œuvres Originales avec Certification
( À PRIX INCROYABLEMENT BAS )
Cela nous est possible car nous achetons de grandes quantités d’œuvres auprès d’artistes et de collectionneurs avec lesquels nous avons un contrat durable.
Pour cette raison, chez nous, on achète non seulement auprès des collectionneurs, mais aussi auprès des revendeurs et des galeries d’art.
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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le Front et sur le Revers
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avec Certificat d'Authenticité
note; l'œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
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Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, intende donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
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Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Franco Cisternino (1969)
Edition number
da o1 a 30
Édition
Édition limitée
Vendu(e) par
Galerie
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Ninfa
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2019
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
60 cm
Largeur
43 cm
Représentation/thème
Nu
Style
Contemporain
Période
2010-2020
Vendu par
