Franco Cisternino (1969) - Pupa





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Franco Cisternino, édition limitée Pupa (2019), œuvre signée à la main en techniques mixtes sur papier coton 100 %, 60 cm × 43 cm, nu, avec certificat d’authenticité, produite en Italie par une galerie.
Description fournie par le vendeur
FRAIS DE PORT NATIONAUX GRATUITS
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur l'avant et sur l'arrière
technique giclée sur papier coton 100% d'un grammage de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note; l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation de la n° 1 à 30
- NOTA Expédition Internationale,
Nous appliquons l'expédition combinée;
Vous payez une SEULE EXPÉDITION automatiquement comme nous l'avons configuré si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Enchère.
En revanche, si vous achetez lors d’Enchères différentes, vous pouvez nous le faire savoir avant le paiement et nous supprimerons manuellement les coûts supplémentaires afin que vous payiez un seul frais d’expédition.
Expédition en colis rigide robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de ce voile veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur l'avant et sur l'arrière
technique giclée sur papier coton 100% d'un grammage de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note; l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation de la n° 1 à 30
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de ce voile veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceint délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.

