Franco Cisternino (1969) - Raffinata






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Franco Cisternino présente l’œuvre en édition limitée Raffinata (2019), une impression en techniques mixtes sur papier coton 100 % giclée, 60 × 43 cm, signée à la main, en parfait état et émise en édition limitée de da 1 à 30, Italie.
Description fournie par le vendeur
LIVRAISON GRATUITE au niveau national
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100% 360 g, m²,
avec Certificat d'Authenticité
Note : l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation de n° 1 à 30
- NOTE Expédition Internationale,
Nous appliquons l'expédition combinée ;
Vous ne payez qu'une seule expédition automatiquement comme nous l'avons configuré si vous achetez plusieurs œuvres dans la même Enchère.
Si en revanche vous achetez dans des Enchères différentes, vous pouvez nous le faire savoir avant le paiement et
nous éliminerons manuellement les coûts supplémentaires afin que vous ne payiez qu'un seul frais de port.
Expédition dans un colis rigide et robuste
- VISITEZ également notre plateforme d'ENCHÈRES en ligne à offres libres sur « delauretisart »
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à en comprendre l'essence en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à en comprendre l' essence en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
À propos du vendeur
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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100% 360 g, m²,
avec Certificat d'Authenticité
Note : l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation de n° 1 à 30
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à en comprendre l'essence en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
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Le titre de l'œuvre veut aider à en comprendre l' essence en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
