Daniel Pommereulle (1937-2003) - Objet du couchant

Daniel Pommereulle (1937-2003) – Sans titre « Objet du couchant », 1979 – Aquarelle sur papier 20 × 14 cm – Série Camargue – Authentifiée par la Galerie Christophe Gaillard (catalogue raisonné)

Caractéristiques

• Artiste : Daniel Pommereulle (1937-2003) France
• Titre : Sans titre (« Objet du couchant »)
• Année : 1979
• Technique : Aquarelle sur papier
• Dimensions de l’œuvre : 20 × 14 cm
• Dimensions avec cadre : 49 × 35 cm
• Signature : Signée et datée au dos « Daniel Pommereulle »
• Encadrement : Cadre moderne en bois clair avec passe-partout de qualité

• Provenance : Collection Anne de Clippel, Bruxelles

Œuvre acquise lors de l’exposition des œuvres de Daniel Pommereulle à la Galerie Trigano à Paris en 1980.

• Condition : Très bon état

Description
Œuvre rare et poétique – Authenticité confirmée par la Galerie Christophe Gaillard

Cette magnifique aquarelle de 1979, intitulée Objet du couchant, appartient à la petite série iconique des aquarelles réalisées par Daniel Pommereulle lors de son séjour en Camargue. L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par la Galerie Christophe Gaillard, qui va l’intégrer au catalogue raisonné de l’artiste actuellement en préparation.

Dans le contexte du marché, deux pastels de Daniel Pommereulle datés de 1984, de format nettement plus grand (73-75 × 103-104 cm), ont été adjugés 4 500 € chacun en 2024 (Millon le 26/09/2024 et Audap & Associés le 19/04/2024), dépassant largement leurs estimations. Bien que notre aquarelle soit de très petit format (20 × 14 cm), elle provient d’une série bien plus rare et intime, réalisée dans des circonstances très particulières.

Une œuvre similaire de cette même série a été exposée en 2021 à la Galerie Christophe Gaillard dans l’exposition Dans l’œil de Daniel Pommereulle.

Description de l’œuvre
En 1979, alité face à la fenêtre de sa chambre en Camargue, Daniel Pommereulle capte la lumière changeante du couchant et la transfigure en une vision minimaliste et lumineuse. Sur un fond bleu profond dégradé, une forme oblongue jaune orangé semble flotter, entourée d’un halo vaporeux et presque spectral. La composition, d’une grande sobriété, dégage une intensité méditative et une présence presque mystique de la lumière.

Cette pièce témoigne d’une période particulièrement intime et sensible de l’œuvre de Pommereulle, où le peintre explore la frontière entre figuration et abstraction, entre réalité observée et vision intérieure. L’œuvre est présentée dans un bel encadrement moderne en bois clair avec passe-partout (dimensions avec cadre : 49 × 35 cm).

La série des aquarelles « Objet du couchant » (Camargue, 1979)

En 1979, Daniel Pommereulle réalise une série d’aquarelles de petit format directement inspirées par le spectacle du couchant qu’il observe depuis son lit. Ces œuvres, souvent désignées sous le nom générique d’Objet du couchant, constituent un moment particulièrement intime et lumineux de sa production.

L’artiste y réduit le motif à l’essentiel : une forme flottante et irradiée sur un fond de ciel crépusculaire ou nocturne. Ces pièces, d’une grande pureté, dialoguent avec la quête permanente de Pommereulle : capter la vitesse de la lumière, la vibration du regard et la puissance évocatrice de l’image mentale.

Biographie de l’artiste
Daniel Pommereulle (1937-2003) est l’une des figures les plus singulières et les plus secrètes de l’avant-garde française de la seconde moitié du XXe siècle. Peintre, sculpteur, cinéaste, performeur et poète, il a tracé un chemin radical et personnel, loin des modes.

Né en 1937, il est marqué par son expérience de la guerre d’Algérie. De retour à Paris, il fréquente les milieux de Saint-Germain-des-Prés et participe aux happenings du début des années 1960. Il est associé par Alain Jouffroy au groupe des « Objecteurs » en 1965. Son rôle de dandy dans La Collectionneuse d’Éric Rohmer (1967) le rend célèbre dans les cercles de la Nouvelle Vague. Il réalise deux films importants avec le groupe Zanzibar : One More Time (1968) et Vite (1969).

Dans les années 1970, il développe la série emblématique des Objets de prémonition. À partir des années 1980, il crée les sculptures de verre de la série Louange et martyre du verre. Parallèlement, il continue de peindre et de travailler sur papier avec une grande liberté, produisant des œuvres d’une rare intensité lumineuse et spirituelle.

Longtemps resté relativement confidentiel, son œuvre bénéficie depuis quelques années d’un regain d’intérêt majeur : rétrospectives et hommages au Musée d’Art Moderne de Paris (2024), et travaux en cours pour l’établissement de son catalogue raisonné par la Galerie Christophe Gaillard.