Luis Enrique González - Mirada del Alma






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Luis Enrique González, Mirada del Alma, huile sur toile du peintre brésilien, 59 × 41 cm, signé en bas à droite, édition originale 2026, en excellent état et vendu par Representante avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Luis Enrique González
Mirada del Alma, 2026
Huile sur toile, 59 × 41 cm
Signé (coin inférieur droit)
Inclut un certificat d’authenticité émis et signé par l’artiste
Il y a des regards qu’on n’oublie pas. Dans « Mirada del Alma », Luis Enrique González capte avec une sensibilité exceptionnelle l’essence la plus profonde d’un cheval baie: ce regard serein, intelligent et chargé de présence qui semble nous parler directement.
L’œuvre ne cherche pas seulement à portraiturer un animal. Elle cherche à transmettre l’âme de celui qui l’observe. Avec une technique magistrale, l’artiste modèle chaque touffe de poils, chaque reflet de lumière sur le museau et chaque détail du bridon avec une délicatesse qui frise l’ésquulpture. L’arrière-plan, travaillé avec des coups de pinceau doux et atmosphériques, enveloppe le cheval dans une sorte de rêve doré, créant une sensation d’intimité et d’intemporalité.
L’œil du cheval devient le centre émotionnel de la composition. En lui se concentre toute la force, la noblesse et le calme de cet admirable spécimen. C’est un regard qui invite à s’arrêter, à se connecter, à ressentir. Ce n’est pas un simple portrait équestre : c’est un dialogue silencieux entre l’animal et celui qui le contemple.
« Mirada del Alma » est une œuvre de grande charge émotionnelle et de beauté contenue. Idéale pour ceux qui recherchent une pièce qui ne décore pas seulement, mais qui génère présence et émotion dans n’importe quel espace. Une œuvre qui parle de respect, de connexion avec la nature et de cette beauté noble que seuls les chevaux savent transmettre.
Une pièce exceptionnelle pour les collectionneurs qui apprécient le réalisme sensible, la profondeur émotionnelle et la capacité d’une image à rester gravée dans la mémoire.
L’œuvre est envoyée soigneusement protégée dans un tube de transport afin de garantir sa parfaite conservation.
Artist Statement — Luis Enrique González
Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l’huile devient un moyen d’explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. La nature et la figure humaine m’intéressent non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d’histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.
Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je découvre la structure interne de chaque image, l’atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en veillant à ce que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.
Mes pièces se situent à un croisement entre la tradition académique et un regard contemporain, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins car je trouve dans l’huile un espace de révélation : une façon de comprendre le monde et en même temps de le réinventer à travers la lumière, la texture et la couleur.
Artiste plasticien cubain spécialisé dans la peinture à l’huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre associe une formation académique solide à une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice final intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Expo collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52e Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Expo Collective « Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma ». Palais du Gouvernement de l’État de l’Amapá, Brésil. • Réinauguration de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Realisme et Intelligence Artificielle ». Rede Amazônica, Amapá, Brésil. • Réinauguration du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazônia em Telas ». 53e Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Expo Collectiva « Uma Floresta ». Rede Amazônica et Défense Publique de l’État de l’Amapá, Brésil."
À propos du vendeur
Luis Enrique González
Mirada del Alma, 2026
Huile sur toile, 59 × 41 cm
Signé (coin inférieur droit)
Inclut un certificat d’authenticité émis et signé par l’artiste
Il y a des regards qu’on n’oublie pas. Dans « Mirada del Alma », Luis Enrique González capte avec une sensibilité exceptionnelle l’essence la plus profonde d’un cheval baie: ce regard serein, intelligent et chargé de présence qui semble nous parler directement.
L’œuvre ne cherche pas seulement à portraiturer un animal. Elle cherche à transmettre l’âme de celui qui l’observe. Avec une technique magistrale, l’artiste modèle chaque touffe de poils, chaque reflet de lumière sur le museau et chaque détail du bridon avec une délicatesse qui frise l’ésquulpture. L’arrière-plan, travaillé avec des coups de pinceau doux et atmosphériques, enveloppe le cheval dans une sorte de rêve doré, créant une sensation d’intimité et d’intemporalité.
L’œil du cheval devient le centre émotionnel de la composition. En lui se concentre toute la force, la noblesse et le calme de cet admirable spécimen. C’est un regard qui invite à s’arrêter, à se connecter, à ressentir. Ce n’est pas un simple portrait équestre : c’est un dialogue silencieux entre l’animal et celui qui le contemple.
« Mirada del Alma » est une œuvre de grande charge émotionnelle et de beauté contenue. Idéale pour ceux qui recherchent une pièce qui ne décore pas seulement, mais qui génère présence et émotion dans n’importe quel espace. Une œuvre qui parle de respect, de connexion avec la nature et de cette beauté noble que seuls les chevaux savent transmettre.
Une pièce exceptionnelle pour les collectionneurs qui apprécient le réalisme sensible, la profondeur émotionnelle et la capacité d’une image à rester gravée dans la mémoire.
L’œuvre est envoyée soigneusement protégée dans un tube de transport afin de garantir sa parfaite conservation.
Artist Statement — Luis Enrique González
Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l’huile devient un moyen d’explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. La nature et la figure humaine m’intéressent non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d’histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.
Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je découvre la structure interne de chaque image, l’atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en veillant à ce que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.
Mes pièces se situent à un croisement entre la tradition académique et un regard contemporain, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins car je trouve dans l’huile un espace de révélation : une façon de comprendre le monde et en même temps de le réinventer à travers la lumière, la texture et la couleur.
Artiste plasticien cubain spécialisé dans la peinture à l’huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre associe une formation académique solide à une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice final intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Expo collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52e Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Expo Collective « Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma ». Palais du Gouvernement de l’État de l’Amapá, Brésil. • Réinauguration de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Realisme et Intelligence Artificielle ». Rede Amazônica, Amapá, Brésil. • Réinauguration du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazônia em Telas ». 53e Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Expo Collectiva « Uma Floresta ». Rede Amazônica et Défense Publique de l’État de l’Amapá, Brésil."
