D.B - Sculpture The Bond No reserve
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Expert
Sélectionné par Catherine Mikolajczak
A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
Estimation de la galerie € 400 - € 500
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D.B. présente Sculpture The Bond No reserve, une sculpture abstraite en fer réalisée entièrement à la main en Espagne par Wallavibe, dimensions 58 × 16 × 16 cm, finition violet et bleu glitter, signée à la main, en excellent état, accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Le Bond explore les connexions invisibles qui donnent un sens à l’existence individuelle. Chaque forme semble indépendante, pourtant aucune ne peut se suffire à elle-même. Ensemble, elles créent un équilibre délicat — un rappel que la force naît souvent non de l’isolement, mais de la connexion.
La sculpture invite à réfléchir sur les relations, les souvenirs et les expériences qui façonnent qui nous sommes. Ce qui semble séparé au départ devient, à y regarder de plus près, un tout unifié.
Le Bond fait partie d’une série ouverte. Chaque sculpture est fabriquée à la main, soudée, assemblée et finie entièrement à la main, ce qui rend chaque pièce subtilement unique.
Dimensions : 58 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
La sculpture est finie avec un revêtement scintillant violet et bleu pailleté, créant des reflets subtils et une profondeur qui évoluent continuellement avec la lumière ambiante.
terial: Iron
Informations sur l’artiste
Éducation : Artiste autodidette.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l’objet fonctionnel, avec un fort accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je conçois des meubles sculpturaux en béton et en fer, alliant fonction et forme sculpturale, fortement influencés par le brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la présence matérielle, créant des œuvres qui examinent l’équilibre, la répétition et l’impact visuel dans l’espace.
Emballage et expédition
L’œuvre sera emballée avec soin en utilisant des matériaux de protection appropriés pour assurer un transport en toute sécurité.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec un certificat d’authenticité signé émis par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionLe Bond explore les connexions invisibles qui donnent un sens à l’existence individuelle. Chaque forme semble indépendante, pourtant aucune ne peut se suffire à elle-même. Ensemble, elles créent un équilibre délicat — un rappel que la force naît souvent non de l’isolement, mais de la connexion.
La sculpture invite à réfléchir sur les relations, les souvenirs et les expériences qui façonnent qui nous sommes. Ce qui semble séparé au départ devient, à y regarder de plus près, un tout unifié.
Le Bond fait partie d’une série ouverte. Chaque sculpture est fabriquée à la main, soudée, assemblée et finie entièrement à la main, ce qui rend chaque pièce subtilement unique.
Dimensions : 58 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
La sculpture est finie avec un revêtement scintillant violet et bleu pailleté, créant des reflets subtils et une profondeur qui évoluent continuellement avec la lumière ambiante.
terial: Iron
Informations sur l’artiste
Éducation : Artiste autodidette.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l’objet fonctionnel, avec un fort accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je conçois des meubles sculpturaux en béton et en fer, alliant fonction et forme sculpturale, fortement influencés par le brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la présence matérielle, créant des œuvres qui examinent l’équilibre, la répétition et l’impact visuel dans l’espace.
Emballage et expédition
L’œuvre sera emballée avec soin en utilisant des matériaux de protection appropriés pour assurer un transport en toute sécurité.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec un certificat d’authenticité signé émis par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture The Bond No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Bleu, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
58 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
