D.B - Sculpture Circles of Calm No reserve
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sculpture Circles of Calm de D.B, sculpture murale en fer ouverte éditée par Wallavibe en Espagne, 65 cm de hauteur, 28 cm de largeur et 28 cm de profondeur, en jaune et bleu électrique, signée à la main.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Circles of Calm explore l’équilibre fragile entre le mouvement et l’immobilité.
Les formes circulaires ascendantes créent un rythme visuel qui suggère la continuité, la stabilité intérieure et le flux silencieux d’énergie à travers l’espace. Chaque cercle semble indépendant, mais relié aux autres, reflétant les relations invisibles qui façonnent les émotions et les expériences humaines.
La composition des couleurs n’est pas accidentelle.
Les tons jaune lumineux symbolisent l’optimisme, l’énergie et la vitalité, tandis que les accents bleu électrique évoquent le calme, la clarté et la profondeur émotionnelle. Ensemble, ces couleurs dynamiques créent un dialogue vivant entre lumière et réflexion, mouvement et immobilité, établissant un équilibre harmonieux entre énergie et sérénité.
Cette sculpture poursuit l’exploration de l’artiste à l’intersection du Brutalisme et de l’Art Pop, en combinant la franchise brute des formes industrielles avec l’énergie expressive des couleurs vives. À travers l’abstraction géométrique et la structure architecturale, l’œuvre crée un dialogue entre force et ludisme, monumentalité et émotion. Malgré sa composition minimaliste, la sculpture transmet simultanément mouvement, tension et harmonie.
Chaque élément individuel a été soigneusement façonné, traité et fini entièrement à la main, soulignant l’authenticité et le caractère artisanal de l’œuvre. Les marques visibles du processus de fabrication préservent l’énergie brute du matériau tout en renforçant la présence sculpturale de l’objet.
Fait à la main à partir de métal et fini dans des couleurs contrastées expressives, la sculpture devient à la fois un objet architectural et une déclaration émotionnelle.
Cette sculpture fait partie d’une série Open Edition. Chaque pièce est fabriquée à la main par l’artiste, ce qui signifie que des variations subtiles peuvent apparaître, rendant chaque sculpture unique tout en restant fidèle au design original.
Informations sur l’artiste
Formation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de façon indépendante.
Récompenses : je n’ai pas reçu de récompenses officielles.
Résidences : je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces sculpturales situées entre art et objet fonctionnel, explorant matérialité, structure et durabilité. Je crée des sculptures et du mobilier sculptural en acier et en béton, mêlant présence architecturale et influences du Brutalisme et de l’Art Pop.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à offrir une expérience équitable et significative tant pour les acheteurs que pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée accompagnée de son certificat d’authenticité correspondant signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCircles of Calm explore l’équilibre fragile entre le mouvement et l’immobilité.
Les formes circulaires ascendantes créent un rythme visuel qui suggère la continuité, la stabilité intérieure et le flux silencieux d’énergie à travers l’espace. Chaque cercle semble indépendant, mais relié aux autres, reflétant les relations invisibles qui façonnent les émotions et les expériences humaines.
La composition des couleurs n’est pas accidentelle.
Les tons jaune lumineux symbolisent l’optimisme, l’énergie et la vitalité, tandis que les accents bleu électrique évoquent le calme, la clarté et la profondeur émotionnelle. Ensemble, ces couleurs dynamiques créent un dialogue vivant entre lumière et réflexion, mouvement et immobilité, établissant un équilibre harmonieux entre énergie et sérénité.
Cette sculpture poursuit l’exploration de l’artiste à l’intersection du Brutalisme et de l’Art Pop, en combinant la franchise brute des formes industrielles avec l’énergie expressive des couleurs vives. À travers l’abstraction géométrique et la structure architecturale, l’œuvre crée un dialogue entre force et ludisme, monumentalité et émotion. Malgré sa composition minimaliste, la sculpture transmet simultanément mouvement, tension et harmonie.
Chaque élément individuel a été soigneusement façonné, traité et fini entièrement à la main, soulignant l’authenticité et le caractère artisanal de l’œuvre. Les marques visibles du processus de fabrication préservent l’énergie brute du matériau tout en renforçant la présence sculpturale de l’objet.
Fait à la main à partir de métal et fini dans des couleurs contrastées expressives, la sculpture devient à la fois un objet architectural et une déclaration émotionnelle.
Cette sculpture fait partie d’une série Open Edition. Chaque pièce est fabriquée à la main par l’artiste, ce qui signifie que des variations subtiles peuvent apparaître, rendant chaque sculpture unique tout en restant fidèle au design original.
Informations sur l’artiste
Formation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de façon indépendante.
Récompenses : je n’ai pas reçu de récompenses officielles.
Résidences : je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces sculpturales situées entre art et objet fonctionnel, explorant matérialité, structure et durabilité. Je crée des sculptures et du mobilier sculptural en acier et en béton, mêlant présence architecturale et influences du Brutalisme et de l’Art Pop.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à offrir une expérience équitable et significative tant pour les acheteurs que pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée accompagnée de son certificat d’authenticité correspondant signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Circles of Calm No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Bleu, Jaune
Condition
Excellent état
Hauteur
65 cm
Largeur
28 cm
Profondeur
28 cm
Vendu par
