Stefano - Brooklyn Bridge at Daybreak






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Brooklyn Bridge at Daybreak est une peinture à l’huile originale de Stefano, 2026, Italie, 70 x 140 cm, 5 kg, Impressionnisme, signé à la main, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Brooklyn Bridge au lever du jour
Un paysage urbain lumineux capte l’emblématique pont suspendu qui s’étire sur une rivière scintillante, ses câbles rouille-orange brûlant contre un ciel pale azur. La silhouette de Manhattan se dresse en vert-bleu et argent derrière lui. La technique de palette knife crée des coups d’empâtement audacieux et palpables, avec des reflets fragmentés d’or, d’ambre et de bleu qui dansent sur l’eau ondulante en dessous, rayonnant d’une énergie urbaine vibrante.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les œuvres sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain Italien dont l’empâtement au couteau à palette signature fait se rencontrer impression et abstraction, faisant entrer le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes prennent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et levage de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé sur la surface. Les contours de la ville se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Brooklyn Bridge au lever du jour
Un paysage urbain lumineux capte l’emblématique pont suspendu qui s’étire sur une rivière scintillante, ses câbles rouille-orange brûlant contre un ciel pale azur. La silhouette de Manhattan se dresse en vert-bleu et argent derrière lui. La technique de palette knife crée des coups d’empâtement audacieux et palpables, avec des reflets fragmentés d’or, d’ambre et de bleu qui dansent sur l’eau ondulante en dessous, rayonnant d’une énergie urbaine vibrante.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain Italien dont l’empâtement au couteau à palette signature fait se rencontrer impression et abstraction, faisant entrer le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes prennent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et levage de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé sur la surface. Les contours de la ville se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
