Stefano - Paris in Autumn Gold






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 135773 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Stefano, Paris in Autumn Gold, une peinture à l’huile originale sur bois (70 x 140 x 2,5 cm), signée au verso, 2026, origine Italie, en excellent état, tendue sur bois et prête à être suspendue, COA inclus, poids ≈ 5 kg, Édition Originale, style Impressionnisme.
Description fournie par le vendeur
Paris in Autumn Gold
Un boulevard parisien s’étire vers la tour en fer emblématique qui perce un ciel lavender doux. Les arbres d’automne flambent d’ocre et d’ambre, encadrant des silhouettes qui se croisent devant des cafés à enseigne rouge, brillant de chaleur. L’artiste rend la scène avec des coups de pâte lourds et une palette richement superposée au couteau, capturant la lumière marbrée sur les pavés mouillés. Des rouges chauds, des roses poussiéreux et des jaunes dorés pulsent d’une vitalité romantique.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de régler; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la signature de couteau à palette fusionne impression et abstraction, entraînant des paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant à partir de couches d’huile, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de la dynamique urbaine que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et levée de peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se laisser aller et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Paris in Autumn Gold
Un boulevard parisien s’étire vers la tour en fer emblématique qui perce un ciel lavender doux. Les arbres d’automne flambent d’ocre et d’ambre, encadrant des silhouettes qui se croisent devant des cafés à enseigne rouge, brillant de chaleur. L’artiste rend la scène avec des coups de pâte lourds et une palette richement superposée au couteau, capturant la lumière marbrée sur les pavés mouillés. Des rouges chauds, des roses poussiéreux et des jaunes dorés pulsent d’une vitalité romantique.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de régler; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la signature de couteau à palette fusionne impression et abstraction, entraînant des paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant à partir de couches d’huile, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de la dynamique urbaine que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et levée de peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se laisser aller et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
