Stefano - Venice at Twilight Canal






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Stefano, Venice at Twilight Canal, une peinture à l’huile originale (100 x 75 x 2,5 cm) dans un style impressionniste, signé à la main et datée de 2026, tendue sur bois et prête à être accrochée, avec COA et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Venise au crépuscule – Canal
Un grand canal lumineux s’étire vers une majestueuse basilique à coupoles qui brille sous un ciel teinté de violet et de rose. Une chaleur d’ambre danse sur les eaux bleues ondulées, reflétant les façades ornées des palais qui bordent les deux rives. Une terrasse en pierre, ornée de plantes en pot colorées et de vignes grimpantes, encadre l’avant-plan. L’artiste emploie des coups de pinceau épais et expressifs, construisant une riche texture tout au long.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Toile tendue sur bois et prête à être accrochée !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- She professional oil on high-grade canvas
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au dos
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule signature en impasto fusionne l’impression et l’abstraction, entraînant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il compose des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais installé dans une petite ville de campagne, il puise tout aussi bien dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmé : il mélange des pigments denses, il applique et soulève la peinture, et laisse le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se défont en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à flâner et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Venise au crépuscule – Canal
Un grand canal lumineux s’étire vers une majestueuse basilique à coupoles qui brille sous un ciel teinté de violet et de rose. Une chaleur d’ambre danse sur les eaux bleues ondulées, reflétant les façades ornées des palais qui bordent les deux rives. Une terrasse en pierre, ornée de plantes en pot colorées et de vignes grimpantes, encadre l’avant-plan. L’artiste emploie des coups de pinceau épais et expressifs, construisant une riche texture tout au long.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Toile tendue sur bois et prête à être accrochée !
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- She professional oil on high-grade canvas
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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- Expédition assurée via un coursier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule signature en impasto fusionne l’impression et l’abstraction, entraînant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il compose des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais installé dans une petite ville de campagne, il puise tout aussi bien dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmé : il mélange des pigments denses, il applique et soulève la peinture, et laisse le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se défont en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à flâner et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
