Hiones (XX-XXI) - Signal





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Hiones (XX-XXI) présente 'Signal', une œuvre de 2026 peinte à la main sur toile de coton, édition originale, 100 cm sur 80 cm, signée par l’artiste et accompagnée d’un COA, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Au milieu de la fragmentation visuelle et de la superposition de couches numériques, une présence se dégage. Le regard ferme et l'expression sereine contrastent avec les petites interruptions chromatiques qui traversent l'image, suggérant que, même dans un environnement saturé d'information, il existe toujours quelque chose d'essentiel qui demeure intact.
Les éléments pixellisés fonctionnent comme des vestiges d'un langage contemporain, références à des systèmes numériques qui façonnent la façon dont nous communiquons, nous présentons et sommes perçus. Toutefois, contrairement à la distorsion totale, ces interférences n'annulent pas l'identité; elles se contentent de révéler que toute communication transporte du bruit, des imperfections et des pertes.
« Signal » explore la recherche d'authenticité dans une réalité de plus en plus médiatisée par la technologie. Entre l'analogique et le numérique, le visible et l'occulte, l'œuvre suggère que le véritable message ne réside pas dans l'absence d'interférences, mais dans la capacité à continuer d'être reconnu malgré celles-ci.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Au milieu de la fragmentation visuelle et de la superposition de couches numériques, une présence se dégage. Le regard ferme et l'expression sereine contrastent avec les petites interruptions chromatiques qui traversent l'image, suggérant que, même dans un environnement saturé d'information, il existe toujours quelque chose d'essentiel qui demeure intact.
Les éléments pixellisés fonctionnent comme des vestiges d'un langage contemporain, références à des systèmes numériques qui façonnent la façon dont nous communiquons, nous présentons et sommes perçus. Toutefois, contrairement à la distorsion totale, ces interférences n'annulent pas l'identité; elles se contentent de révéler que toute communication transporte du bruit, des imperfections et des pertes.
« Signal » explore la recherche d'authenticité dans une réalité de plus en plus médiatisée par la technologie. Entre l'analogique et le numérique, le visible et l'occulte, l'œuvre suggère que le véritable message ne réside pas dans l'absence d'interférences, mais dans la capacité à continuer d'être reconnu malgré celles-ci.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.

