Hiones (XX-XXI) - Trace

Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Toutes les informations ne restent pas intactes. Certaines parties disparaissent, d'autres se transforment en vestiges.

Dans cette œuvre, le corps apparaît fragmenté et réduit à un détail, s’éloignant de la représentation traditionnelle du portrait pour se rapprocher d’une lecture plus sensorielle et abstraite de la présence humaine.
Les interventions pixellisées ne fonctionnent pas comme des éléments de dissimulation, mais comme des marques visibles de passage — des fragments de mémoire, de données ou d’expériences qui restent inscrits à la surface.

La tension entre le réalisme doux de l’anatomie et la géométrie rigide des pixels suggère la rencontre entre deux univers : le physique et le numérique.
Le corps devient fichier, portant les signes de tout ce qui le façonne, même lorsque son origine n’est plus entièrement reconnaissable.

« Trace » explore l’idée de permanence à travers l’absence. Tout comme une empreinte, une cicatrice ou un écho lointain, les vestiges présents dans l’œuvre pointent vers quelque chose qui a existé, qui s’est produit ou qui a été ressenti.
Le spectateur est invité à combler les espaces manquants et à réfléchir sur les marques — visibles et invisibles — qui demeurent après l’expérience.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression.
Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.
Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique.
Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer.
Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.