Hiones (XX-XXI) - Fragment

Cette œuvre est composée de six toiles, chacune de 30x30 cm.
Chacune des toiles est accompagnée d’un cadre en bois, peint à la main.
Toutes les six toiles sont envoyées avec le support en bois, c’est‑à‑dire elles seront expédiées montées dans le cadre.

Article de collectionneur.
100% peintes à la main sur toile de coton.
L’œuvre est envoyée avec le cadre, dans une boîte en carton et expédiée par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.


L’identité n’existe rarement que comme un tout. Elle se construit à partir de mémoires, d’expériences, de perceptions et de versions de nous‑mêmes qui s’accumulent au fil du temps. Dans cette œuvre, le portrait est physiquement divisé en multiples panneaux, transformant le visage en une composition discontinue où chaque élément semble exister de manière autonome et, simultanément, dépendre de l’ensemble.

La fragmentation structurelle est renforcée par l’intervention pixellisée qui traverse l’image comme une faute de lecture ou une zone d’information incomplète. Le spectateur est confronté à un visage qui se révèle et se cache simultanément, l’obligeant à reconstruire mentalement ce qu’il ne peut pas voir dans son ensemble.

Entre la représentation humaine et le langage numérique, « Fragment » explore la manière dont l’identité contemporaine est constamment divisée entre le physique et le virtuel, entre ce que nous montrons et ce qui demeure inaccessible. L’œuvre suggère que la notion d’unité peut être une illusion et que nous sommes, en réalité, une collection de parties en reconstruction permanente.

La séparation entre les panneaux crée des espaces vides qui deviennent aussi importants que l’image elle‑même. C’est dans ces intervalles que naissent le doute, la mémoire et l’interprétation, invitant le spectateur à compléter ce qui manque.


À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.