Ozlem Thompson - Corsica - XXL

Özlem Thompson est une artiste contemporaine née en Turquie et basée à Londres, reconnue internationalement pour ses œuvres abstraites colorées inspirées par la nature, la conscience, la physique quantique et les mystères de l’univers. Originaire d’Istanbul, Thompson a étudié la biologie et la botanique avant de se consacrer pleinement à la peinture, un parcours qui continue d’influencer les formes organiques et les structures cosmiques présentes dans son travail. Travaillant depuis son atelier historique de Belsize Park à Londres, autrefois associé à Piet Mondrian et Ben Nicholson, elle a exposé à l’international à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et le Royaume‑Uni. Ses œuvres figurent dans des collections privées du monde entier et ont été présentées dans de nombreuses publications internationales.

Thompson a également contribué à d’importantes initiatives d’art public et de charité, notamment des œuvres créées pour célébrer le Jubilé de Platine de la reine Elizabeth II et sa participation au célèbre projet caritatif d’art “Big Egg Hunt” de Londres. Ses collectionneurs incluent des personnalités reconnues internationalement telles que Brian May, Anita Dobson, Maria Friedman et Andy Nyman.

« Corsica » est une œuvre lumineuse et atmosphérique inspirée par le parcours personnel de l’artiste vers l’île méditerranéenne de Corse. Capturant les contrastes dramatiques de la côte sauvage, les bleus profonds, la lumière changeante et la beauté naturelle indomptée de l’île, la peinture traduit l’expérience vécue en un langage abstrait expressif. Plutôt que de représenter un paysage littéral, Thompson transmet l’essence émotionnelle de la Corse : son intensité, sa sérénité et sa puissance élémentaire à travers des mouvements fluides, des champs de couleur en couches et des gestes intuitifs.

L’œuvre reflète l’attrait continu de l’artiste pour le lieu comme mémoire et sensation, où le voyage devient une méditation visuelle sur l’énergie, la lumière et le rythme de la nature. « Corsica » se présente à la fois comme une réflexion personnelle et une interprétation universelle de la fuite, de la découverte et de la connexion au monde naturel.

Créée en 2021, l’œuvre est une peinture originale à l’acrylique et à l’huile sur toile mesurant environ 47 x 39 pouces. Le prix initial de présentation en galerie pour l’œuvre était d’environ 3 500 €.

L’œuvre est signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Pour une livraison internationale sécurisée, la peinture sera soigneusement expédiée roulée dans un tube d’art protecteur.