D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
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Sculpture de D.B intitulée Fragmented Horizon XL Size No reserve, en fer avec finition noire mate, dimensions 18 × 20 × 86 cm, signée à la main, origine Espagne, en excellent état, Pop Art.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Horizon fragmenté explore la tension entre stabilité et mouvement sur un axe horizontal. La composition, formée de modules cubiques interconnectés, suggère une structure en transformation constante, suspendue entre l’ordre géométrique et l’élan du chaos.
La ligne horizontale, traditionnellement associée au calme et à l’équilibre, est ici brisée et dispersée, créant un rythme irregular qui invite le spectateur à parcourir visuellement la pièce. Chaque fragment semble se déplacer indépendamment, générant l’illusion d’un mouvement figé dans le temps.
L’usage du noir renforce la pureté formelle de la sculpture et exalte les contrastes entre lumière et ombre, mettant en valeur sa dimensionalité et sa présence spatiale. L’œuvre propose une réflexion sur la fragilité des structures apparemment stables et sur la beauté qui émerge de leur fragmentation.
Cette sculpture unique poursuit l’évolution des œuvres antérieures tout en conservant une identité propre distincte. La composition a été enrichie d’éléments supplémentaires et d’un agencement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport à des œuvres plus anciennes, elle introduit des variations d’échelle et de positionnement de ses composants, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.
Dimensions : 18 × 20 × 86 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir mat
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant matérialité, structure et durabilité. Je crée des meubles et des sculptures en fer et en béton, alliant fonctionnalité et présence sculpturale avec une forte influence brutalisme.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection appropriés afin d’assurer une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect de l’œuvre de l’artiste et de la plateforme contribue à offrir une expérience équitable et significative tant pour les acheteurs que pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionHorizon fragmenté explore la tension entre stabilité et mouvement sur un axe horizontal. La composition, formée de modules cubiques interconnectés, suggère une structure en transformation constante, suspendue entre l’ordre géométrique et l’élan du chaos.
La ligne horizontale, traditionnellement associée au calme et à l’équilibre, est ici brisée et dispersée, créant un rythme irregular qui invite le spectateur à parcourir visuellement la pièce. Chaque fragment semble se déplacer indépendamment, générant l’illusion d’un mouvement figé dans le temps.
L’usage du noir renforce la pureté formelle de la sculpture et exalte les contrastes entre lumière et ombre, mettant en valeur sa dimensionalité et sa présence spatiale. L’œuvre propose une réflexion sur la fragilité des structures apparemment stables et sur la beauté qui émerge de leur fragmentation.
Cette sculpture unique poursuit l’évolution des œuvres antérieures tout en conservant une identité propre distincte. La composition a été enrichie d’éléments supplémentaires et d’un agencement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport à des œuvres plus anciennes, elle introduit des variations d’échelle et de positionnement de ses composants, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.
Dimensions : 18 × 20 × 86 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir mat
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant matérialité, structure et durabilité. Je crée des meubles et des sculptures en fer et en béton, alliant fonctionnalité et présence sculpturale avec une forte influence brutalisme.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection appropriés afin d’assurer une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect de l’œuvre de l’artiste et de la plateforme contribue à offrir une expérience équitable et significative tant pour les acheteurs que pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Noir
Condition
Excellent état
Hauteur
18 cm
Largeur
20 cm
Profondeur
86 cm
Vendu par
