M.Chiera - Sisters. XXL

LE CHAMP.

La série Field est une série de peintures en cours, pas encore achevées, et selon l’artiste, elle continuera à se développer. Le nom de la série fait référence à l’endroit où l’artiste est née et a grandi, le champ de ses parents et de ses grands-parents. Le concept est né après que l’artiste a décidé de s’installer durablement d’Argentine en Italie. Dans cette série, l’œuvre raconte la connexion entre notre mémoire, les souvenirs nostalgiques et notre imagination, et comment, curieusement, les deux dépendent l’un de l’autre. En traitant la transience de l’enfance, Chiera explore une confusion cognitive, dans laquelle percevoir le futur peut être aussi vivant que la façon dont nous nous en souvenons.
Le travail de Chiera se construit par accumulation, alors que des fragments de souvenirs refont surface, aboutissant à un langage d’arrangements de couleurs et de compositions. Des motifs familiers tels que des moulins à vent, des vaches, des tournesols, des routes de campagne, des fleurs, des arbres et des oiseaux résonnent d’un parfum nostalgique, recréant une narration du passé dans le présent. Les qualités artisanales de l’œuvre explorent des appréhensions plus profondes de vitalité et d’abondance, avec les forces Generatrices de la nature émanant à travers l’échantillonnage sporadique de motifs entre divers matériaux. Les cycles naturels de croissance se reflètent dans l’œuvre à travers des textures acryliques variées qui témoignent d’un respect pour le travail honnête et l’ingéniosité. L’œuvre de Chiera est une répercussion riche de l’histoire personnelle et de la culture encapsulée à travers la vision du quotidien.

Mon travail appartient au domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositif et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit à travers des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui associe rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDEO DU TRAVAIL DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle, originale et unique, par Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur canevas imprimé coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation auprès des Bien Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre indicatif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque afin d’éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Notez que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, ce qui est essentiel pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon coton-lin qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité des grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, l’étirage et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent sa stabilité dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant ensemble le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition régionale annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 », États-Unis
2026 – Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026 – Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé sa marque sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille en vous le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’en profiter à chaque matin en vous tenant devant lui."