Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino (No Reserve)

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Maurizio Buquicchio
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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Santicri présente Visual Odyssey, La Dama con l’Ermellino (No Reserve), une giclée en édition limitée de 2023 sur papier de haute qualité (60 x 42 cm), signée à la main, fabriquée en Italie et vendue directement par l’artiste.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.

Santicri
Technique : peinture numérique imprimée sur papier haute qualité gr300
Mesures : 60x42x1 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : x/100
Le numéro de série expédié est aléatoire et peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
L’œuvre d’art est expédiée roulée dans un tube en carton.
Expédition assurée avec suivi.

Cette œuvre contemporaine extraordinaire embrasse la métamorphose créative avec une fusion harmonieuse entre le croquis au crayon et le passage vivant du pinceau. Le dessin initial, tel un croquis raffiné, offre un regard intime sur la genèse de l’œuvre, tandis que la couleur qui coule du pinceau ajoute des couches de profondeur et de vitalité. La palette chromatique, vive et dynamique, invite le spectateur à un voyage visuel, tandis que le pinceau, solidement ancré à la toile, devient un témoignage tangible de l’acte créatif. Cette œuvre se dresse comme une célébration du processus artistique, capturant l’essence mutable de l’inspiration et offrant un regard captivant sur la naissance de l’art. Une convergence de techniques qui se traduit par une danse visuelle unique, une expérience qui laisse place à l’imagination et à l’exploration.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver soi-même et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui s’accorde bien avec les temps modernes: à fort impact et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.

Santicri
Technique : peinture numérique imprimée sur papier haute qualité gr300
Mesures : 60x42x1 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : x/100
Le numéro de série expédié est aléatoire et peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
L’œuvre d’art est expédiée roulée dans un tube en carton.
Expédition assurée avec suivi.

Cette œuvre contemporaine extraordinaire embrasse la métamorphose créative avec une fusion harmonieuse entre le croquis au crayon et le passage vivant du pinceau. Le dessin initial, tel un croquis raffiné, offre un regard intime sur la genèse de l’œuvre, tandis que la couleur qui coule du pinceau ajoute des couches de profondeur et de vitalité. La palette chromatique, vive et dynamique, invite le spectateur à un voyage visuel, tandis que le pinceau, solidement ancré à la toile, devient un témoignage tangible de l’acte créatif. Cette œuvre se dresse comme une célébration du processus artistique, capturant l’essence mutable de l’inspiration et offrant un regard captivant sur la naissance de l’art. Une convergence de techniques qui se traduit par une danse visuelle unique, une expérience qui laisse place à l’imagination et à l’exploration.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver soi-même et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui s’accorde bien avec les temps modernes: à fort impact et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Santicri
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Titre de l'œuvre d'art
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino (No Reserve)
Technique
Giclée
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Bon état
Hauteur
60 cm
Largeur
42 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
Vendu avec cadre
Non
ItalieVérifié
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