KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, se réfère à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.
Je suis installé à Barcelone où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.
Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le baccalauréat supérieur en arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90%, avec l’enseignement à 10%, j’aimant surtout les domaines d’action sociale, car je reconnais l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés: « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ». J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à entrer en relation avec les gens, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.
J’ai exposé dans des galeries comme : la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre fait aussi partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valence.
J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.
J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.
Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup les thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.
Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai l’habitude de travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.
Les films qui m’inspirent comme « Contact » ou « Interstellar » influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font naître mon imagination. J’ai aussi été influencé par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky dans mon langage plastique.
J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.
Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste par une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.
Technique : Mixed : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.
Les mesures indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.
L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).
Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au verso. Certificat d’authenticité inclus.