D.B - Sculpture Attachment No reserve
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Sculpture Attachment No reserve de D.B, sculpture en fer noir satiné avec des accents dorés à paillettes, signée à la main et fabriquée par Wallavibe en Espagne; dimensions 56 cm de haut, 29 cm de large, 26 cm de profondeur, art Pop, certificat d’authenticité fourni.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Attachment est une sculpture abstraite contemporaine qui symbolise le besoin humain d'appartenir. Dans la vie, chaque petit élément cherche quelque chose de plus grand avec lequel se connecter, trouvant un sens en faisant partie d’un tout plus vaste.
Composue de formes cubiques géométriques connectées au sein d’une structure verticale dynamique, l’œuvre reflète la relation entre l’individualité et la dépendance. Chaque module semble autonome, mais n’acquiert une stabilité qu’en devenant partie intégrante de l’ensemble de la composition.
Élaborée en métal avec une finition satin noir accentuée par des touches de glitter doré et présentée sur une base solide, Attachment évoque l’équilibre, la tension et la croissance. Une pièce contemporaine avec une forte présence conceptuelle et architecturale.
Cette sculpture unique prolonge l’évolution des œuvres précédentes tout en conservant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et par une réorganisation structurelle renouvelée qui crée une sensation différente de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport à des œuvres antérieures, elle introduit des variations d’échelle et de positionnement de ses composants, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution dans le même langage artistique.
Dimensions : 56 × 27 × 33 cm
Matériau : Fer
Finition : Finition satin noir renforcée par des touches de glitter doré
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, alliant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.
Par la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre poids, espace et tension structurelle.
Emballage et expédition
L’œuvre d’art sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés afin d’assurer une sécurité maximale durant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionAttachment est une sculpture abstraite contemporaine qui symbolise le besoin humain d'appartenir. Dans la vie, chaque petit élément cherche quelque chose de plus grand avec lequel se connecter, trouvant un sens en faisant partie d’un tout plus vaste.
Composue de formes cubiques géométriques connectées au sein d’une structure verticale dynamique, l’œuvre reflète la relation entre l’individualité et la dépendance. Chaque module semble autonome, mais n’acquiert une stabilité qu’en devenant partie intégrante de l’ensemble de la composition.
Élaborée en métal avec une finition satin noir accentuée par des touches de glitter doré et présentée sur une base solide, Attachment évoque l’équilibre, la tension et la croissance. Une pièce contemporaine avec une forte présence conceptuelle et architecturale.
Cette sculpture unique prolonge l’évolution des œuvres précédentes tout en conservant une identité distincte. La composition a été enrichie par des éléments supplémentaires et par une réorganisation structurelle renouvelée qui crée une sensation différente de mouvement, d’équilibre et de dynamisme.
Par rapport à des œuvres antérieures, elle introduit des variations d’échelle et de positionnement de ses composants, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution dans le même langage artistique.
Dimensions : 56 × 27 × 33 cm
Matériau : Fer
Finition : Finition satin noir renforcée par des touches de glitter doré
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, alliant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.
Par la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre poids, espace et tension structurelle.
Emballage et expédition
L’œuvre d’art sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés afin d’assurer une sécurité maximale durant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Attachment No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Noir, Or
Condition
Excellent état
Hauteur
56 cm
Largeur
29 cm
Profondeur
26 cm
Vendu par
