Luis Enrique González - Mirada Serena

Luis Enrique González
Mirada Serena, 2026
Huile sur toile
Signé (en bas à gauche)
Include un certificat d’authenticité émis et signé par l’artiste
Dans « Mirada Serena », Luis Enrique González saisit le calme et la beauté contenue d’un cheval chestnut dans un moment de quiétude. L’animal apparaît de profil, le regard bas et serein, comme s’il était perdu dans une pensée profonde. L’arrière-plan doux dans des tons bleuâtres et grisâtres enveloppe la silhouette d’une atmosphère de paix et de clarté.
L’œuvre se distingue par sa sensibilité et sa capacité à transmettre des émotions à travers le regard. Les yeux du cheval, sombres et expressifs, créent une connexion directe et intime avec le spectateur. La crinière, avec ses reflets bleutés subtils, ajoute du mouvement et de l’élégance, contrastant avec la chaleur du pelage cendré. Tout dans la composition transmet sérénité, noblesse et une profonde connexion avec l’instant présent.
González parvient dans cette peinture à un réalisme poétique, où la lumière douce et les tons délicats de l’arrière-plan mettent en valeur la présence tranquille du cheval. Ce n’est pas une image de force ou de drame, mais de paix intérieure et de beauté subtile. C’est comme si le cheval partageait un instant de réflexion et de calme avec celui qui l’observe.
Luis Enrique González a développé ces dernières années la série « Esencias Ecuestres », dans laquelle il dépeint différents chevaux afin de capturer non seulement leur apparence physique, mais leur essence et leur caractère individuel. Chaque œuvre de cette collection cherche à révéler la personnalité et l’âme de chaque animal à travers la lumière, la couleur et l’expression. « Mirada Serena » fait partie de cette série, qui se distingue par son réalisme émotionnel et sa capacité à générer une connexion profonde et contemplative entre le spectateur et le cheval.
Une pièce d’une grande sensibilité et d’élégance, idéale pour les collectionneurs en quête d’art figuratif contemporain avec profondeur, atmosphère et une forte charge poétique.

L’œuvre est envoyée soigneusement protégée dans un tube de transport afin de garantir sa parfaite conservation.

Artist Statement — Luis Enrique González

Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l’huile devient un moyen d’explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. La nature et la figure humaine m’intéressent non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d’histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.

Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je trouve la structure interne de chaque image, l’atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en essayant que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.

Mes pièces se situent à un croisement entre la tradition académique et un regard contemporain, où la technique rigoureuse coexiste avec une recherche expressive personnelle. Je peins parce que je trouve dans l’huile un espace de révélation : une manière de comprendre le monde et, en même temps, de le réinventer à travers la lumière, la texture et la couleur.

Artiste plastique cubain spécialisé dans la peinture à l’huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, la maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre combine une formation académique solide avec une quête esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice Final Intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Veille ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Expo collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52e Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Expo Collective « Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma ». Palais du Gouvernement de l’État de l’Amapá, Brésil. • Réinauguration de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergência Artística : Realismo e Inteligência Artificial ». Rede Amazônica, Amapá, Brésil. • Réinauguration du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazônia em Telas ». 53e Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Expo Collective « Uma Floresta ». Rede Amazônica et Défense Publique de l’État de l’Amapá, Brésil."} } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}}} }}}} } }}}}}