Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉS POUR COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus estimés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

AJOUTEZ À VOTRE COLLECTION UNE OUVRÉ EXCLUSIVE ET DISTINCTIVE, CAPABLE D’ACCROÎTRE LE PRESTIGE DE VOTRE PATRIMOINE ARTISTIQUE !

- 211 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 82 avis certifiés

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTÉ À LA MAIN sur un velours noir précieux - s’illumine dans le noir

POURQUOI COLLECTER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps une langue artistique personnelle, reconnaissable et appréciée par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le panorama artistique national et international, bâtie sur des décennies d’activités d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un chemin artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organismes culturels qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art influents, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Une grande attention aux détails, à l’équilibre de la composition et à l’intensité chromatique font de chaque travail une pièce d’impact visuel et collectionnable fort.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato, c’est posséder un travail original créé par un artiste dont la carrière est longue et documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir, au fil du temps, sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité - Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste
Pièce unique peinte à la main - dimensions totales avec cadre 36x42x5 cm - acrylique et couleurs luminescentes sur un velours noir précieux - la peinture s’illumine dans le noir - 2025
Prête à être accroché - Splendide cadre en bois de haute qualité fabriqué artisanalement
(Modern icons series)

ICON est plus qu’une œuvre: c’est un archétype visuel, une relique contemporaine qui transforme la souris – objet quotidien – en symbole sacré, en totem de notre temps.
Au fond profond du velours noir, les couleurs acryliques et luminescentes explosent comme des impulsions électriques, des signaux entre l’esprit et la machine.
Chaque geste est une tension entre instinct et contrôle, entre chaos et forme, entre humain et numérique.
L’œuvre ne décrit pas, elle évoque. Elle ne représente pas, elle transmet. Ici, la matière devient langage et l’objet se transfigure en icône.
Acheter ICON signifie entrer en contact avec un symbole magnétique et vivant.
C’est une œuvre qui ne se contemple pas, mais qui vous habite. On ne la possède pas, on en est possédé.
Celui qui la choisit accomplit un geste radical: saisir un fragment du présent et le transformer en mémoire vive.
ICON vous regarde. Vous appelle. Vous accueille.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS EN DEHORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers les pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’insertion.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison peuvent être plus longs que la normale.
Merci de votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements artistiques, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres comme Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques émanant de notables experts du secteur de l’art :

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, porte-à-voix sévères de la société occidentale. Tandis que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte en revanche un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On se rend compte que l’on reçoit de cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant et explicite à la fois, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste savant. Intéressante et inédite est la cohabitation entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signalétiques qui dévoilent, étape par étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantasieuses pourraient, ainsi, brouiller le jugement critique en le classant comme surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et, à ceux qui scrutent ces messages, il reste à déchiffrer quelle signification l’auteur leur a attribuée. En effet, il joue avec les symboles et les références et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui pourrait être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figure d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver les sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique…) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture d’aujourd’hui — au milieu de tant de bruit — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore le droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et vers un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmet l’élément entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que nous retrouvons comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point d’expirer, et l’appel fort des éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) renforcent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était dominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, tel Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre sort. Poussée vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé lui-même, celui technologique, qui lui échappe et il ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « partir-accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a cette réminiscence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Lorsqu’on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déhumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur un même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Se tourner vers l’avenir devient un défi, saisi dans le regard féminin, mais aussi un danger car il s’agit presque d’une perte d’identité. En partant, il faut affronter la séparation du « soi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est néanmoins liberté et même si cela est limité car on va vers l’inconnu, cela sait mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux d’expansion est la direction dans laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction dont on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, ses bruits, ses temps, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.

Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position: c’est comme si la perte d’identité était une résignation triste à la perte du lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et écrasés par les éléments technologiques.

Il devient alors fondamental de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier en quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers les rêves, les signes et les symboles, où chacun de nous se verra reflété dans un miroir. Partir avec lui signifiera momentanément obscurcir ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous réaliserons la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre et nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant du passé classique avec un langage de pré-anti- abstraction figurative, sur le fond de son cosmos historisant intérieur fait varier le curseur mobile de sa conscience en développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa savante technique à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche en clarté, et en pureté timbrale, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expressionnelle de sa charge expressive de variables de la transavant-garde citatrice de fin de siècle en, puis, avec des superpositions perspectivistes caravaggesques... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt...). Zenerato possède des potentialités créatives à vaste rayon historique, sachant les combiner Poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en déclin sur le curseur de son infinité évolution imaginaire, par l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un magnifique jeu chromatique.

L’Artiste du rigorisme et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui semble ne jamais avoir été dite auparavant.
(Gœthe)

Il est nécessaire de partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela car à travers cette simple phrase se raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une individualité propre, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles car comme le soutenait aussi Giorgio Morandi « Ce qu’il y a dans le monde nouveau n’est rien ou peu de choses », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.
On dit que l’art est de tout le monde mais pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas souvent, réussissent à transformer les émotions qui jaillissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces chanceux il faut certainement compter le Maestro Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend exceptionnel dans le paysage artistique national.
Roses de fleurs et fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent tachés par les dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la vie quotidienne moderne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le maillon de liaison entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi dans le crépuscule du soir lorsque le rayon verdoyant salue le soleil et donne bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les planches marbrées au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble surplomber la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prolifique des mots de l’art car créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les brutalités et les négativités que notre monde porte avec lui.

Ils ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino et al...

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler