2026 - 19 Wit minimalistisch wandrelief

L'œuvre est réalisée en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L'épaisseur murale est d'environ un millimètre. À l'arrière se situe une encoche permettant d'accrocher l'œuvre. Sur les cinq premières photos avec le fond clair, l'objet est représenté suspendu.

Il s'agit d'un objet unique fait à la main.
L'artiste a signé cette œuvre avec deux applications en porcelaine, l'une est son prénom et la première lettre de son nom de famille, sur l'autre figurent deux caractères japonais, Raku et Yakimono.

Lors de l'expédition, ce coffret sera emballé en « box in box », l'espace intermédiaire étant rempli d'un matériel absorbant les chocs et respectueux de l'environnement.

Hans Meeuwsen (1954, Pays‑Bas) est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Tilburg pour devenir initialement professeur d'arts plastiques dans un lycée général. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a accidentellement découvert le potentiel de l'argile comme médium artistique. Le roulage, l'appui et la coupe lui fournissaient de petits carrés d'argile plats qu'il utilisait pour bâtir des formes cubiques ressemblant à des cellules étanches.

Quelques années plus tard, il reçoit une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays‑Bas et en Allemagne. Parmi les œuvres importantes de cette période figurent des tours, des pyramides et d'autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d'autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans continue de développer ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays‑Bas et lors de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l'île japonaise Hirado.

Au cours des années les plus récentes, il a encore développé ses compétences céramiques et travaille avec des tranches minces de porcelaine crémeuse et translucides qui sont montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement zéro néerlandais et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent finalement clairement la signature propre de l’artiste. Il applique son expérience des décennies pour créer un dialogue entre l'espace intérieur et extérieur, entre le géométrique et l’organique, entre l’ordre et le chaos.

Hans Meeuwsen est nomin é pour le Prix de Rome en 1987 et remporte le Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992 et depuis lors son travail a trouvé son chemin vers de nombreuses collections nationales et internationales.