2026 - 30 Indisch blauw minimalistisch wandrelief





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Hans Meeuwsen, 2026, relief mural minimaliste en porcelaine bleu indien, oeuvre abstraite, dimensions 150 × 150 mm, profondeur 36 mm, cuisson oxydante à 1240 °C, deux couches de porcelaine teintées avec pigment bleu indien, signé par deux appliques (nom sur la première et caractères japonais raku et yakimono sur la seconde), origine Pays-Bas, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre est réalisée en porcelaine, cuite dans un four oxydant à 1240 °C. L'épaisseur des parois est d'environ un millimètre, la porcelaine est finie avec deux couches de porcelaine teintées avec un pigment bleu indigo.
L'œuvre est signée avec deux applications : sur la première le nom et sur la deuxième les caractères japonais raku et yakimono.
À l'arrière se trouve une ouverture permettant d'accrocher l'œuvre. Sur les cinq premières photos, avec le fond clair, l'objet est représenté en position suspendue.
Pour l'expédition, cette caisse sera emballée en « box in box », l'espace intermédiaire sera comblé avec un matériau absorbant les chocs respectueux de l'environnement.
Hans Meeuwsen (1954, Les Pays-Bas) est diplômé de l'Académie des arts visuels de Tilburg et est d'abord devenu professeur d'arts plastiques dans un lycée.
Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme médium d’arts plastiques. Le roulage, l'appui et la coupe lui fournissaient de petites carrés plats de terre cuite qu'il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement closes.
Quelques années plus tard, il a reçu une reconnaissance nationale et internationale lors d'expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d'autres constructions, certaines abstractions géométriques pures, d'autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et des périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l'île japonaise d'Hirado.
Au cours des dernières années, il a encore développé ses compétences en céramique et travaille avec des fines tranches de porcelaine blanc-crème, ultrafines, montées en cubes ou en pyramides. En les empilant selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement néerlandais Zero et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent clairement sa signature personnelle.
Il met à profit ses décennies d'expérience pour créer un dialogue entre espace intérieur et espace extérieur, entre le géométrique et l'organique, entre l'ordre et le chaos.
Hans Meeuwsen est nommé « Prix de Rome » en 1987 et récipiendaire du Fletcher Challenge Ceramic merit award en 1992, et depuis lors, son œuvre a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.
À propos du vendeur
L'œuvre est réalisée en porcelaine, cuite dans un four oxydant à 1240 °C. L'épaisseur des parois est d'environ un millimètre, la porcelaine est finie avec deux couches de porcelaine teintées avec un pigment bleu indigo.
L'œuvre est signée avec deux applications : sur la première le nom et sur la deuxième les caractères japonais raku et yakimono.
À l'arrière se trouve une ouverture permettant d'accrocher l'œuvre. Sur les cinq premières photos, avec le fond clair, l'objet est représenté en position suspendue.
Pour l'expédition, cette caisse sera emballée en « box in box », l'espace intermédiaire sera comblé avec un matériau absorbant les chocs respectueux de l'environnement.
Hans Meeuwsen (1954, Les Pays-Bas) est diplômé de l'Académie des arts visuels de Tilburg et est d'abord devenu professeur d'arts plastiques dans un lycée.
Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme médium d’arts plastiques. Le roulage, l'appui et la coupe lui fournissaient de petites carrés plats de terre cuite qu'il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement closes.
Quelques années plus tard, il a reçu une reconnaissance nationale et internationale lors d'expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d'autres constructions, certaines abstractions géométriques pures, d'autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et des périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l'île japonaise d'Hirado.
Au cours des dernières années, il a encore développé ses compétences en céramique et travaille avec des fines tranches de porcelaine blanc-crème, ultrafines, montées en cubes ou en pyramides. En les empilant selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement néerlandais Zero et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent clairement sa signature personnelle.
Il met à profit ses décennies d'expérience pour créer un dialogue entre espace intérieur et espace extérieur, entre le géométrique et l'organique, entre l'ordre et le chaos.
Hans Meeuwsen est nommé « Prix de Rome » en 1987 et récipiendaire du Fletcher Challenge Ceramic merit award en 1992, et depuis lors, son œuvre a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.

