Nicole Lubbers - Where i stand






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Nicole Lubbers — Where i stand, œuvre originale sur toile de 50 × 70 cm en techniques mixtes (acrylique, fusain et autres), non encadrée, dans les tons rose, gris, blanc, noir et or, signé à la main, datée 2020+, en bon état, poids 1 kg, vendu par Galerie.
Description fournie par le vendeur
Nicole Lubbers évolue depuis de nombreuses années à l’échelle internationale dans le monde de l’art contemporain. Son travail a été exposé dans des villes comme New York, Prague et ce mois-ci à Colling. Elle a exposé à Times Square à deux reprises et a obtenu une deuxième place aux World Art Awards. De plus, elle a participé à diverses biennales internationales et son travail est représenté dans plusieurs galeries disséminées à travers l’Europe.
Avec sa toute dernière collection, Nicole Lubbers s’ouvre résolument à une nouvelle voie artistique. Alors que son expérience internationale demeure palpable, elle opte désormais délibérément pour le recueillement, la stratification et l’authenticité. Dans ses œuvres récentes, elle explore la fragile beauté du souvenir, l’effacement et la résonance émotionnelle.
Travaillant avec de la peinture à l’huile durable, de l’acrylique et du fusain, elle crée des compositions esthétiques qui donnent l’impression de manuscripts délavés de la mémoire — intuitives, poétiques et crues à la fois. Ses toiles oscillent entre abstraction et reconnaissance, entre silence et mouvement. Chaque œuvre porte les traces d’émotion, du temps et de la présence humaine.
Les œuvres sont réalisées sur toile tendue de 50 x 70 cm et présentées intentionnellement sans cadre. Cela préserve la pureté de l’œuvre et offre au collectionneur la liberté d’adapter l’art à son intérieur et à son expérience — avec cadre ou sans cadre.
Pour Nicole Lubbers, l’art ne concerne plus seulement l’image, mais le ressenti, le souvenir et la matière. Sa nouvelle série trace une rencontre intime entre durabilité, esthétique et expression personnelle — une redécouverte de la peinture et du dessin dans leur forme la plus authentique. Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Nicole Lubbers évolue depuis de nombreuses années à l’échelle internationale dans le monde de l’art contemporain. Son travail a été exposé dans des villes comme New York, Prague et ce mois-ci à Colling. Elle a exposé à Times Square à deux reprises et a obtenu une deuxième place aux World Art Awards. De plus, elle a participé à diverses biennales internationales et son travail est représenté dans plusieurs galeries disséminées à travers l’Europe.
Avec sa toute dernière collection, Nicole Lubbers s’ouvre résolument à une nouvelle voie artistique. Alors que son expérience internationale demeure palpable, elle opte désormais délibérément pour le recueillement, la stratification et l’authenticité. Dans ses œuvres récentes, elle explore la fragile beauté du souvenir, l’effacement et la résonance émotionnelle.
Travaillant avec de la peinture à l’huile durable, de l’acrylique et du fusain, elle crée des compositions esthétiques qui donnent l’impression de manuscripts délavés de la mémoire — intuitives, poétiques et crues à la fois. Ses toiles oscillent entre abstraction et reconnaissance, entre silence et mouvement. Chaque œuvre porte les traces d’émotion, du temps et de la présence humaine.
Les œuvres sont réalisées sur toile tendue de 50 x 70 cm et présentées intentionnellement sans cadre. Cela préserve la pureté de l’œuvre et offre au collectionneur la liberté d’adapter l’art à son intérieur et à son expérience — avec cadre ou sans cadre.
Pour Nicole Lubbers, l’art ne concerne plus seulement l’image, mais le ressenti, le souvenir et la matière. Sa nouvelle série trace une rencontre intime entre durabilité, esthétique et expression personnelle — une redécouverte de la peinture et du dessin dans leur forme la plus authentique. Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité.
