Santicri - Snapshot #32
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Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco
Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Estimation de la galerie € 3 000 - € 3 600
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Snapshot #32 est une œuvre unique en techniques mixtes signée à la main par Santicri, réalisée en 2025 en Italie, mesurant 70 × 50 cm, multicolore, vendue directement par l’artiste et en parfait état, édition originale et certificat d’authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité tant dans des contextes nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus reconnues dans le monde de l'art. La même année, il a aussi été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.
Santicri
Technique mixte, acrylique
Dimensions : 70x50x20 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Œuvre unique
Cette œuvre fusionne peinture et objet, transformant le geste pictural en une installation conceptuelle. Le pinceau physiquement incorporé dans la toile bloque le temps dans un éternel « ici et maintenant », suspendant l’acte créatif dans son propre devenir. La touche ample et fluide devient le protagoniste d'une action figée, transformée d'un geste éphémère en présence sculpturale.
L’artiste joue avec l’ambiguïté entre accompli et inachevé, évoquant la mémoire du geste et interrogeant le rôle de l’objet dans le processus artistique. L’insertion du pinceau rompt la bidimensionnalité de la toile, suggérant une réflexion sur la frontière entre art, action et matière.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est envoyée déjà montée sur châssis en bois, cadre non inclus.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité tant dans des contextes nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus reconnues dans le monde de l'art. La même année, il a aussi été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.
Santicri
Technique mixte, acrylique
Dimensions : 70x50x20 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Œuvre unique
Cette œuvre fusionne peinture et objet, transformant le geste pictural en une installation conceptuelle. Le pinceau physiquement incorporé dans la toile bloque le temps dans un éternel « ici et maintenant », suspendant l’acte créatif dans son propre devenir. La touche ample et fluide devient le protagoniste d'une action figée, transformée d'un geste éphémère en présence sculpturale.
L’artiste joue avec l’ambiguïté entre accompli et inachevé, évoquant la mémoire du geste et interrogeant le rôle de l’objet dans le processus artistique. L’insertion du pinceau rompt la bidimensionnalité de la toile, suggérant une réflexion sur la frontière entre art, action et matière.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est envoyée déjà montée sur châssis en bois, cadre non inclus.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Snapshot #32
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
Vendu par
