Jack Gage (1946) - Checkered Seduction






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 135696 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Jack Gage (né 1946) Checkered Seduction est une huile sur toile moderne, numérotée à la main, en excellent état, originaire des États-Unis, vendu par Galerie, avec cadre et certificat, édition Originale, datant de 2020+, dimensions 56 cm de haut sur 67 cm de large avec cadre (50 x 61 cm sans cadre).
Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Checkered Seduction - Huile sur toile. Chef-d'œuvre, prêt à être accroché.
Fournie avec certificat et élégant cadre de galerie.
Dimensions sans cadre : 50 cm x 61 cm
Dimensions avec cadre : 56 cm x 67 cm
Signé en bas à droite.
Unique en vente aux enchères avec des prix de premier ordre.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est largement inspiré des années soixante. Artistiquement, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux du Pop et du Minimalisme qui ont émergé côte à côte. D’un côté, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public, des produits et du consumérisme. L’œuvre d’artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s’inspire de la culture populaire du capitalisme américain en rapide développement, où des éléments tels que la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités occupent une place centrale. indices visuels. Un mouvement parallèle s’est développé sur la côte ouest en Californie — une manière qui concernait aussi le langage dans l’art, et est considéré comme la première floraison de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé un vocabulaire sans références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants importants tant de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du Minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une prolongation marquante du Minimalisme, une discipline qui a acquis de la notoriété grâce à des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques ont résonné avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des nuances régionales et des accents. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont développé le Spatialisme, et en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Günter Uecker a adopté des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste a été une source importante de créativité pour les artistes, des artistes comme Francis Bacon et Alberto Giacometti étant mondialement connus pour leur approche distinctive de la forme humaine et l’angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Checkered Seduction - Huile sur toile. Chef-d'œuvre, prêt à être accroché.
Fournie avec certificat et élégant cadre de galerie.
Dimensions sans cadre : 50 cm x 61 cm
Dimensions avec cadre : 56 cm x 67 cm
Signé en bas à droite.
Unique en vente aux enchères avec des prix de premier ordre.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est largement inspiré des années soixante. Artistiquement, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux du Pop et du Minimalisme qui ont émergé côte à côte. D’un côté, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public, des produits et du consumérisme. L’œuvre d’artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s’inspire de la culture populaire du capitalisme américain en rapide développement, où des éléments tels que la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités occupent une place centrale. indices visuels. Un mouvement parallèle s’est développé sur la côte ouest en Californie — une manière qui concernait aussi le langage dans l’art, et est considéré comme la première floraison de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé un vocabulaire sans références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants importants tant de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du Minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une prolongation marquante du Minimalisme, une discipline qui a acquis de la notoriété grâce à des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques ont résonné avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des nuances régionales et des accents. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont développé le Spatialisme, et en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Günter Uecker a adopté des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste a été une source importante de créativité pour les artistes, des artistes comme Francis Bacon et Alberto Giacometti étant mondialement connus pour leur approche distinctive de la forme humaine et l’angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
