Gianfranco Zenerato - ARTIFICIAL ECOSYSTEM

OPPORTUNITÉS POUR COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 211 œuvres vendues
- 100% retours positifs
- 82 avis certifiés

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN

POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au fil de décennies d’activité d’exposition.

✓Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique salué par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par de éminents critiques et historiens de l’art, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient figure traditionnelle, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Une grande attention aux détails, à l’équilibre de la composition et à l’intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé en plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder une création originale réalisée par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour conserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Pièce unique 100% PEINTÉE À LA MAIN
Certificat d’archivage International – Certificat d’authenticité signé par l’auteur – Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste – Dimensions 55x55x5,5 cm – Acrylique et huile sur toile montée sur châssis – 2026
Prête à être accrochée – Splendide cadre en bois préparé artisanalement (comme sur la photo)

Dans « Artificial Ecosystem », passé, présent et futur coexistent dans un équilibre précaire. La figure féminine, enveloppée dans une robe aux formes futuristes et architecturales, observe un paysage suspendu entre nature et artifices : les ruines évoquent la mémoire de la civilisation, tandis qu’une centrale nucléaire à l’horizon et un avion de combat traversant le ciel rappellent les ambitions et les inquiétudes du progrès contemporain.
L’œuvre transforme ces éléments en une métaphore raffinée de notre temps, interrogeant la relation entre développement technologique, pouvoir et identité humaine. Émerge une vision intense et actuelle, capable de conjuguer élégance formelle et profondeur conceptuelle.
Une peinture destinée à des collectionneurs recherchant des œuvres d’un fort impact visuel et culturel, capables de continuer à générer significations et valeur bien au-delà du premier regard.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les envois vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que la normale.
Merci pour votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel – Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements artistiques, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques de la part d’experts renommés du secteur :

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, serviteurs sévères de la société occidentale. Alors que le Milanese Antonio Recalcati et le Romains Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte en revanche un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut représenter aussi l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre d’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On perçoit, à travers cette image emblématique, une invitation à la méditation sur la beauté d’un nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant mais explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite la fusion entre fleurs, fruits et objets de la modernité contemporaine. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits symboliques qui dévoilent, étape par étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantaisistes pourraient, donc, brouiller le jugement critique en le qualifiant de surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un univers imaginaire absurde et irréel, mais au contraire il peint une réalité qui nous est familière, avec un objectif toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et, à ceux qui scrutent ces messages, il reste à décoder quelle signification l’auteur leur a donnée. En effet, il joue avec des symboles et des allusions et aime brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en une figure d’attente, où modernité et temps qui n’existe plus se rencontrent pour nous faire retrouver les sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique percutante dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à découvrir un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer que la peinture aujourd’hui — au milieu du bruit — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi à des couleurs flamboyantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous entreprenons avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à placer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments disposés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort appel d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature dominait.
L’élément féminin, situant le temps présent, représente l’archétype de la mère-Terre placée dans la zone intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, comme un Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous forment, transforment ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend compte ensuite de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a lui-même créé, celui du technologique, qui lui échappe et lui fait ressentir la nécessité de revenir d’où il est parti. Ainsi renaît la cyclicitité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour se retrouver soi-même et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de distanciation et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a cette réminiscence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage place sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se distordent et prennent des significations différentes.
Se diriger vers l’avenir devient un défi, capté par le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir signifie affronter la séparation du « soi ancien », composé d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est toutefois liberté et même si celle-ci est limitée parce qu’on avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on se dirige, tandis que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : elle est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, ses bruits, ses temps, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, désumanisé, et la figure féminine est presque ébranlée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position : c’est comme si la perte d’identité était une résignation mélancolique à la perte du lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et supplantés par des éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de ce futur qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’éclipser momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous pourrait peut-être trouver notre essence, nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant du passéalisme classique avec un langage de pré-pré abstraction figurative, sur le fond de son cosmos intérieur historisant, déplace le curseur mobile de sa conscience en développement, jusqu’aux extrêmes émergences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche en netteté et en timbre de pureté, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et l’expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavant-garde citazionista de fin de XXe siècle jusqu’à maintenant... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques... et de la psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt...). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste porté historique, sachant les assembler poétiquement, en faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinie évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte ajoutée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante sa recherche : la figuration atteint des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un magnifique jeu chromatique.

L’ Artiste du raisonnement et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Goethe)

Il faut partir de cette phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et c’est pourquoi, à travers cette simple phrase, on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture il a été fait tout et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une indivudualité propre, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car, comme le disait aussi Giorgio Morandi « Il n’y a rien ou presque rien de nouveau au monde », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas souvent, réussissent à transformer les émotions qui jaillissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, il faut sans doute mentionner le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres du passé, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en empruntant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce toucher d’élégante modernité présent dans chaque création, ce qui en fait une exception dans le panorama artistique national.
Des bouquets de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, déposés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent tagués par les dessins érotiques de deux jeunes amantes, s’entremêlent avec des objets de la vie moderne contemporaine, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur ; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne le bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les lames de marbre au premier plan, où ressort une couleur toujours plus vive qui passe du rouge au jaune, au vert, et à toutes les tonalités les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble survoler la carrière de ce jeune artiste prometteur, chroniqueur de l’art car capable de représenter ce qu’il ressent en filtrant les brutalités et les négativités que notre monde porte en lui.

Ils ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes :

Galleria Cd Studio d’Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l’Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler