VANTA - Strata II - NO RESERVE






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VANTA est l'artiste de Strata II - NO RESERVE, une œuvre originale mixte abstraite d'Autriche, 100 × 140 cm, format horizontal, signée à la main, année 2020 ou plus, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Strata
Strata est une série de peintures composée de larges bandes horizontales de couleur — des champs complexes de traits qui varient en largeur, en teinte et en intensité, superposés sur la toile jusqu’à former une sorte d’archive chromatique. Chaque œuvre se lit presque géologiquement, comme si la couleur avait été déposée en fines couches sédimentaires puis exposée en coupe transversale, un registre horizontal de pigments maintenus en suspension.
La série prend pour point de départ les Strip paintings de Gerhard Richter, où le découpage numérique et le réagencement des couleurs produisent une densité optique qui oscille entre le mécanique et le pictural. Elle prolonge cette conversation dans la précision chromatique de Bridget Riley, les rythmes horizontaux de Sean Scully, les bandes saturées de Daniel Buren et la logique structurelle calme d’Agnes Martin — des artistes pour qui la ligne, la répétition et l’intervalle portent le poids de l’œuvre.
Chaque peinture est peinte sur toile au format horizontal de 140×100 cm, avec les lignes parcourant l’axe long tout entier. Les œuvres sont mixtes — peinture acrylique appliquée au moyen de feuilles de plastique découpées à la main, utilisées comme pochoirs, les découpes étant décalées de quelques millimètres à chaque passage pour bâtir les bandes à la main. L’effet emprunte au langage visuel de la sérigraphie tout en restant entièrement manuel : chaque ligne porte de petites irrégularités, des bords qui respirent et des chevauchements subtils là où un passage rejoint le suivant. Les bandes varient elles-mêmes en épaisseur, de cheveux à large, et se déplacent à travers la surface selon des séquences irrégulières — aucune œuvre ne partage la même logique chromatique. Certaines œuvres restent fidèles à une même famille tonale ; d’autres s’étendent sur l’ensemble du spectre, juxtaposant des neutres doux et des accents à haute saturation. En gros plan, l’œil distingue les lignes individuelles et le léger tremblement de la main ; à distance, les bandes se fondent en un seul champ chatoyant.
Strata est une série sur l’accumulation — la couleur comme dépôt, la ligne comme registre, et la densité tranquille qui se construit lorsque de nombreuses petites décisions sont posées les unes à côté des autres.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, enroulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même ; c’est aussi moins coûteux que le coût d’expédition sinon plus élevé lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un châssis (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Strata
Strata est une série de peintures composée de larges bandes horizontales de couleur — des champs complexes de traits qui varient en largeur, en teinte et en intensité, superposés sur la toile jusqu’à former une sorte d’archive chromatique. Chaque œuvre se lit presque géologiquement, comme si la couleur avait été déposée en fines couches sédimentaires puis exposée en coupe transversale, un registre horizontal de pigments maintenus en suspension.
La série prend pour point de départ les Strip paintings de Gerhard Richter, où le découpage numérique et le réagencement des couleurs produisent une densité optique qui oscille entre le mécanique et le pictural. Elle prolonge cette conversation dans la précision chromatique de Bridget Riley, les rythmes horizontaux de Sean Scully, les bandes saturées de Daniel Buren et la logique structurelle calme d’Agnes Martin — des artistes pour qui la ligne, la répétition et l’intervalle portent le poids de l’œuvre.
Chaque peinture est peinte sur toile au format horizontal de 140×100 cm, avec les lignes parcourant l’axe long tout entier. Les œuvres sont mixtes — peinture acrylique appliquée au moyen de feuilles de plastique découpées à la main, utilisées comme pochoirs, les découpes étant décalées de quelques millimètres à chaque passage pour bâtir les bandes à la main. L’effet emprunte au langage visuel de la sérigraphie tout en restant entièrement manuel : chaque ligne porte de petites irrégularités, des bords qui respirent et des chevauchements subtils là où un passage rejoint le suivant. Les bandes varient elles-mêmes en épaisseur, de cheveux à large, et se déplacent à travers la surface selon des séquences irrégulières — aucune œuvre ne partage la même logique chromatique. Certaines œuvres restent fidèles à une même famille tonale ; d’autres s’étendent sur l’ensemble du spectre, juxtaposant des neutres doux et des accents à haute saturation. En gros plan, l’œil distingue les lignes individuelles et le léger tremblement de la main ; à distance, les bandes se fondent en un seul champ chatoyant.
Strata est une série sur l’accumulation — la couleur comme dépôt, la ligne comme registre, et la densité tranquille qui se construit lorsque de nombreuses petites décisions sont posées les unes à côté des autres.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, enroulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même ; c’est aussi moins coûteux que le coût d’expédition sinon plus élevé lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un châssis (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
