VANTA - Strata III - NO RESERVE






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VANTA Strata III - NO RESERVE est une peinture abstraite originale en techniques mixtes, 100 × 140 cm, signée à la main, réalisée en Autriche en 2020 ou plus, vendue directement par l’artiste et expédiée roulée sans cadre.
Description fournie par le vendeur
Strata
Strata est une série de peintures construite à partir de bandes horizontales denses de couleur — des champs complexes de traits qui varient en largeur, en teinte et en intensité, superposés sur la toile jusqu’à former une sorte d’enregistrement chromatique. Chaque œuvre se lit presque comme géologique, comme si la couleur avait été déposée en couches fines puis exposée en section transversale, un archive horizontale de pigments maintenus en suspension.
La série prend comme point de départ les Strip paintings de Gerhard Richter, où la découpe numérique et le réarrangement des couleurs produisent une densité optique qui oscille entre le mécanisme et le pictural. Elle prolonge cette réflexion dans la précision chromatique de Bridget Riley, les horizontales rythmiques de Sean Scully, les bandes saturées de Daniel Buren et la logique structurelle discrète d’Agnes Martin — des artistes pour qui la ligne, la répétition et l’intervalle portent le poids de l’œuvre.
Chaque peinture est réalisée sur toile en format horizontal, à 140×100 cm, avec des lignes courant le long de tout l’axe long. Les œuvres sont mixtes — peinture acrylique appliquée à travers des feuilles plastiques découpées à la main utilisées comme pochoirs, les découpes décalées de quelques millimètres à chaque passage afin de constituer les bandes à la main. L’effet emprunte au langage visuel de la sérigraphie tout en restant entièrement manuel : chaque ligne porte de petites incohérences, des bords qui respirent et des superpositions subtiles là où un passage rejoint le suivant. Les bandes varient elles-mêmes considérablement en épaisseur, d’un cheveu à large, et se déplacent à travers la surface en séquences irrégulières — aucune peinture n’ayant la même logique chromatique. Certaines œuvres adhèrent fermement à une seule famille tonale ; d’autres s’étendent sur l’ensemble du spectre, juxtaposant des neutres doux à des accents à haute saturation. De près, l’œil distingue les traits individuels et le léger tremblement de la main ; de loin, les bandes se brouillent pour former un seul champ scintillant.
Strata est une série sur l’accumulation — la couleur comme dépôt, la ligne comme enregistrement, et la densité silencieuse qui se construit lorsque de petites décisions sont posées les unes à côté des autres.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être recourbée par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un châssis (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Strata
Strata est une série de peintures construite à partir de bandes horizontales denses de couleur — des champs complexes de traits qui varient en largeur, en teinte et en intensité, superposés sur la toile jusqu’à former une sorte d’enregistrement chromatique. Chaque œuvre se lit presque comme géologique, comme si la couleur avait été déposée en couches fines puis exposée en section transversale, un archive horizontale de pigments maintenus en suspension.
La série prend comme point de départ les Strip paintings de Gerhard Richter, où la découpe numérique et le réarrangement des couleurs produisent une densité optique qui oscille entre le mécanisme et le pictural. Elle prolonge cette réflexion dans la précision chromatique de Bridget Riley, les horizontales rythmiques de Sean Scully, les bandes saturées de Daniel Buren et la logique structurelle discrète d’Agnes Martin — des artistes pour qui la ligne, la répétition et l’intervalle portent le poids de l’œuvre.
Chaque peinture est réalisée sur toile en format horizontal, à 140×100 cm, avec des lignes courant le long de tout l’axe long. Les œuvres sont mixtes — peinture acrylique appliquée à travers des feuilles plastiques découpées à la main utilisées comme pochoirs, les découpes décalées de quelques millimètres à chaque passage afin de constituer les bandes à la main. L’effet emprunte au langage visuel de la sérigraphie tout en restant entièrement manuel : chaque ligne porte de petites incohérences, des bords qui respirent et des superpositions subtiles là où un passage rejoint le suivant. Les bandes varient elles-mêmes considérablement en épaisseur, d’un cheveu à large, et se déplacent à travers la surface en séquences irrégulières — aucune peinture n’ayant la même logique chromatique. Certaines œuvres adhèrent fermement à une seule famille tonale ; d’autres s’étendent sur l’ensemble du spectre, juxtaposant des neutres doux à des accents à haute saturation. De près, l’œil distingue les traits individuels et le léger tremblement de la main ; de loin, les bandes se brouillent pour former un seul champ scintillant.
Strata est une série sur l’accumulation — la couleur comme dépôt, la ligne comme enregistrement, et la densité silencieuse qui se construit lorsque de petites décisions sont posées les unes à côté des autres.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être recourbée par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un châssis (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
