VANTA - Strata IV - NO RESERVE






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VANTA Strata IV - NO RESERVE est une peinture abstraite mixte originale et signée à la main, originaire d'Autriche, mesurant 140 cm sur 100 cm, datée 2020+, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Strata
Strata est une série de peintures constituée de bandes horizontales denses de couleur — des champs de lignes complexes qui varient en largeur, teinte et intensité, superposées sur la toile jusqu’à former une sorte d’enregistrement chromatique. Chaque œuvre se lit presque géologiquement, comme si la couleur avait été déposée en sédiments fins puis exposée en coupe transversale, un archive horizontal de pigment en suspension.
La série prend comme point de départ les Strip paintings de Gerhard Richter, où la découpe numérique et le réagencement de la couleur produisent une densité optique qui oscille entre le mécanique et le pictural. Elle prolonge cette conversation dans la précision chromatique de Bridget Riley, les horizontales rythmiques de Sean Scully, les bandes saturées de Daniel Buren, et la logique structurelle discrète d’Agnes Martin — des artistes pour qui la ligne, la répétition et l’intervalle portent le poids de l’œuvre.
Chaque peinture est réalisée sur toile en format horizontal 140×100 cm, les lignes courant sur tout le long axe. Les œuvres sont mixtes — peinture acrylique appliquée au moyen de feuilles de ligne en plastique découpées à la main utilisées comme pochoirs, les découpes décalées de quelques millimètres à chaque passage pour construire les bandes à la main. L’effet s’inspire du langage visuel de l’imprimerie sérigraphique, tout en restant entièrement manuel : chaque ligne porte de petites incohérences, des bords qui respirent, et des chevauchements subtilement lorsque le passage se rencontre. Les bandes varient elles-mêmes considérablement en épaisseur, de fil à fil à large, et décalent sur la surface selon des séquences irrégulières — aucune peinture ne partage une même logique chromatique. Certaines œuvres s’en tiennent à une seule famille tonale ; d’autres s’étendent sur toute la gamme, juxtaposant des neutres doux à des accents à haute saturation. Au close-up, l’œil saisit les lignes individuelles et le léger tremblement de la main ; à distance, les bandes se brouillent pour former un seul champ scintillant.
Strata est une série sur l’accumulation — la couleur comme dépôt, la ligne comme enregistrement, et la densité silencieuse qui se construit lorsque de nombreuses petites décisions se posent côte à côte.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition eventual augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm.
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Strata
Strata est une série de peintures constituée de bandes horizontales denses de couleur — des champs de lignes complexes qui varient en largeur, teinte et intensité, superposées sur la toile jusqu’à former une sorte d’enregistrement chromatique. Chaque œuvre se lit presque géologiquement, comme si la couleur avait été déposée en sédiments fins puis exposée en coupe transversale, un archive horizontal de pigment en suspension.
La série prend comme point de départ les Strip paintings de Gerhard Richter, où la découpe numérique et le réagencement de la couleur produisent une densité optique qui oscille entre le mécanique et le pictural. Elle prolonge cette conversation dans la précision chromatique de Bridget Riley, les horizontales rythmiques de Sean Scully, les bandes saturées de Daniel Buren, et la logique structurelle discrète d’Agnes Martin — des artistes pour qui la ligne, la répétition et l’intervalle portent le poids de l’œuvre.
Chaque peinture est réalisée sur toile en format horizontal 140×100 cm, les lignes courant sur tout le long axe. Les œuvres sont mixtes — peinture acrylique appliquée au moyen de feuilles de ligne en plastique découpées à la main utilisées comme pochoirs, les découpes décalées de quelques millimètres à chaque passage pour construire les bandes à la main. L’effet s’inspire du langage visuel de l’imprimerie sérigraphique, tout en restant entièrement manuel : chaque ligne porte de petites incohérences, des bords qui respirent, et des chevauchements subtilement lorsque le passage se rencontre. Les bandes varient elles-mêmes considérablement en épaisseur, de fil à fil à large, et décalent sur la surface selon des séquences irrégulières — aucune peinture ne partage une même logique chromatique. Certaines œuvres s’en tiennent à une seule famille tonale ; d’autres s’étendent sur toute la gamme, juxtaposant des neutres doux à des accents à haute saturation. Au close-up, l’œil saisit les lignes individuelles et le léger tremblement de la main ; à distance, les bandes se brouillent pour former un seul champ scintillant.
Strata est une série sur l’accumulation — la couleur comme dépôt, la ligne comme enregistrement, et la densité silencieuse qui se construit lorsque de nombreuses petites décisions se posent côte à côte.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition eventual augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm.
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
