VANTA - Aura I - NO RESERVE






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VANTA Aura I - NO RESERVE est une peinture originale, signée à la main, 2020+ en médium mixte abstrait, originaire d'Autriche, mesurant 140 cm de haut sur 100 cm de large, vendue directement par l'artiste et livrée sans cadre, roulée en tube, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ doux de la lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la lueur tranquille qui entoure une source saturée, semblable à une aura, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention dessinent l’arrivée, l’étalement, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura s’oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, permettant à la blancheur de la toile dessous de brûler à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que sur la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce et environnante qu’une couleur porte en elle, et la manière dont une teinte unique peut remplir l’espace qui l’entoure longtemps avant que l’œil ne trouve son bord.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être remoulée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsqu’on envoie des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ doux de la lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la lueur tranquille qui entoure une source saturée, semblable à une aura, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention dessinent l’arrivée, l’étalement, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura s’oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, permettant à la blancheur de la toile dessous de brûler à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que sur la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce et environnante qu’une couleur porte en elle, et la manière dont une teinte unique peut remplir l’espace qui l’entoure longtemps avant que l’œil ne trouve son bord.
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L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être remoulée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsqu’on envoie des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
