VANTA - Aura III - NO RESERVE






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VANTA présente Aura III - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes abstraite d’Autriche, 140 × 100 cm, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste et expédiée roulée sans cadre.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ léger doux qui semble émaner d’une masse de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, semblable à une auréole, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention retracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura s’interroge sur ce que donne la couleur : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui rayonne à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder plutôt que la surface.
Aura est une série d’émanation — la lumière douce qui entoure qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace autour d’elle bien avant que l’œil ne trouve son bord.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ léger doux qui semble émaner d’une masse de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, semblable à une auréole, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention retracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura s’interroge sur ce que donne la couleur : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui rayonne à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder plutôt que la surface.
Aura est une série d’émanation — la lumière douce qui entoure qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace autour d’elle bien avant que l’œil ne trouve son bord.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
