VANTA - Aura IV - NO RESERVE






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VANTA Aura IV - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes abstraites (140 cm de haut sur 100 cm de large), signée à la main, réalisée en 2020+ en Autriche et vendue directement par l’artiste, en excellent état et non encadrée, livrée en tube.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ doux de la lumière semblant émaner d’un corps de couleur — la radiance calme qui entoure une source saturée, tel un halo, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention tracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura s’intéresse à ce que produit la couleur : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’appuient sur les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille à travers. Sous certaines lumières, les tableaux cessent de « lire » comme de la peinture et semblent être éclairés de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’en être témoin.
Aura est une série d’émission — la lumière douce et environnante qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace autour d’elle bien avant que l’œil ne découvre son bord.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retravaillée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux qu’un coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées montées.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ doux de la lumière semblant émaner d’un corps de couleur — la radiance calme qui entoure une source saturée, tel un halo, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention tracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura s’intéresse à ce que produit la couleur : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’appuient sur les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille à travers. Sous certaines lumières, les tableaux cessent de « lire » comme de la peinture et semblent être éclairés de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’en être témoin.
Aura est une série d’émission — la lumière douce et environnante qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace autour d’elle bien avant que l’œil ne découvre son bord.
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L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retravaillée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux qu’un coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées montées.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
