VANTA - Aura VII - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Aura VII - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes abstraite de 140 x 100 cm, tendue et montée sur châssis, originaire d’Autriche, datée 2020+, signée à la main par l’artiste, vendue directement par l’artiste, en excellent état, livrée sans cadre et roulée en tube.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de lumière qui semble émaner d'un corps de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, semblable à une aura, avant de se dissoudre dans l'air ambiant. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon, Afterglow et Retention tracent l'arrivée, la diffusion, la persistance et la rémanence de la luminosité, Aura se tourne vers ce que la couleur émet: la présence ressentie d'une teinte, l'atmosphère qu'elle projette autour d'elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d'un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Une couche de vernis épaisse termine chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder vers l'intérieur plutôt que la surface.
Aura est une série sur l'émanation — la lumière douce qui entoure qu'une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l'espace autour d'elle bien avant que l'œil n'en trouve le bord.
Shipping:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être réétirée par un professionnel ou par vous-même; cela coûte aussi moins cher que le coût d'expédition généralement plus élevé lorsque les peintures sont expédiées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d'épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de lumière qui semble émaner d'un corps de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, semblable à une aura, avant de se dissoudre dans l'air ambiant. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon, Afterglow et Retention tracent l'arrivée, la diffusion, la persistance et la rémanence de la luminosité, Aura se tourne vers ce que la couleur émet: la présence ressentie d'une teinte, l'atmosphère qu'elle projette autour d'elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d'un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Une couche de vernis épaisse termine chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder vers l'intérieur plutôt que la surface.
Aura est une série sur l'émanation — la lumière douce qui entoure qu'une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l'espace autour d'elle bien avant que l'œil n'en trouve le bord.
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L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être réétirée par un professionnel ou par vous-même; cela coûte aussi moins cher que le coût d'expédition généralement plus élevé lorsque les peintures sont expédiées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d'épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours.
