Slasky - Hello

Gicleè sur toile coton musée 380 g + certificat d'authenticité
NON ENCADRÉ

Une main élégante, suspendue dans un geste retenu, émerge d’un contexte pictural qui rappelle la tradition flamande et baroque : lumière douce, tissus précieux, détails minutieux. Mais quelque chose mine l’illusion historique.

Sur la peau, un tatouage contemporain — une rose vivace, presque pulsante — rompt la pureté idéale du sujet classique. Ce n’est pas de la décoration : c’est une déclaration. C’est une identité imprimée, irrémovable, qui traverse le temps.

Au poignet, entre ors et broderies, apparaît un élément inattendu : un petit pendant Hello Kitty. Infantile, pop, universel. Apparemment innocent, en réalité déstabilisant. Inséré dans un contexte de luxe aristocratique, il devient un court‑circuit visuel et culturel : innocence et consommation, mémoire et mondialisation, sacré et quotidien.

Le titre Hello n’est pas un salut, mais une ouverture. Un accès direct entre des époques incompatibles. C’est l’entrée du présent dans l’image historique. C’est la contamination comme langage.

L’œuvre ne demande pas à être interprétée avec nostalgie, mais traversée avec conscience : ce que nous voyons n’est plus passé ni présent, mais une surface hybride où les symboles cohabitent sans hiérarchie.

Et justement là, dans cette tension, se construit sa valeur.


« L'art n'est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »

Slasky (b. 1972, Italie) est un artiste autodidacte travaillant à Artena, Rome. Sa pratique émerge en dehors du système artistique institutionnel — un parcours dans le travail manuel qui informe à la fois la matérialité de son œuvre et la précision de son cadre conceptuel. Actif depuis 2015, il a construit une présence sur le marché indépendant à travers l’Europe et l’Asie avant d’entreprendre un virage décisif vers une pratique de recherche institutionnelle.


Expositions sélectionnées (2015 — 2026)

Point d’orgue institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de soumissions internationales pour exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.

2026

* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 février 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 janvier 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juillet 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015