T. Pimenta (1991) - "L'Éveil" - Unique Edition (1/1)

02
jours
22
heures
55
minutes
48
secondes
Offre actuelle
€ 25
Prix de réserve non atteint
Nathalia Oliveira
Expert
Estimation de la galerie  € 300 - € 400
26 autres personnes s’intéressent cet objet
DE
25 €

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 136024 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Description fournie par le vendeur

T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente L'Éveil, une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite sous forme de Fine Art Giclée premium sur une toile 100% coton de qualité premium. Pensée comme une pièce exclusive, l'œuvre est signée à la main au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) en format physique ou numérique.

L'Éveil Exclusive Fine Art Giclee sur Toile Cotton Premium

Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclee de haute qualité sur toile coton premium 100%, 370 g/m2, produit avec des encres de qualité muséale pour une définition renforcée et une profondeur des couleurs. Oeuvre livrée sans cadre, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (incluant 5 cm de marges de tension sur tous les côtés).
Marges : Marges de 5 cm supplémentaires sur la toile incluses pour faciliter le tirage et le cadre.

L'Éveil s’ouvre dans une chambre d’hôtel parisienne à la première heure du matin, lorsque la lumière n’a pas encore décidé ce qu’elle veut être et que Paris commence à émerger sans se hâter. Par la fenêtre ouverte, la Tour Eiffel se dresse dans le ciel doré comme si elle avait toujours été ainsi, comme si elle ne savait rien.

debout près de la fenêtre, un homme nu regarde la ville. Il ne porte que des chaussettes blanches, le seul détail domestique qui a survécu à la nuit. Il n’atteint pas le café qui attend sur la table du balcon. Il ne bouge pas. Il y a quelque chose dans la manière dont il regarde la Tour qui n’est pas de l’admiration. C’est quelque chose de plus ancien et plus difficile à nommer.

Dans le fauteuil derrière lui, le deuxième homme observe. Il tient sa tasse, son corps détendu, son regard fixé sur le dos de l’autre homme. Il ne regarde pas Paris. Paris ne l’intéresse plus. Ce qui l’intéresse a le dos tourné et ne sait pas, ou feint de ne pas savoir, qu’il est observé.

Le lit défait à droite est le seul témoignage de ce qui s’est passé avant ce matin. Personne ne l’a remis en ordre. Personne n’était pressé d’effacer ce qui était écrit dans les plis des draps.

L’œuvre explore des thèmes tels que l’éveil et le silence après l’intimité, le regard non rendu, la distance entre deux corps dans le même espace, la ville en témoin indifférent et le moment suspendu entre la nuit et le jour, rendu à travers un langage visuel figuratif contemporain avec lumière de l’aube et structure compositionnelle classique.

T. Pimenta est une artiste portugaise dont l’engagement à créer des œuvres visuellement frappantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.

Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée grâce à des outils Adobe, des procédés de construction numérique et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.

Son approche allie sensibilité artistique traditionnelle et techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.

Chaque œuvre reçoit en outre une intervention de finition manuelle par un processus de vernissage artistique appliqué à la main de manière individuelle, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.

Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé (COA), confirmant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être fourni au gagnant de l’enchère en format physique ou numérique, sur demande.

Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.

Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.

T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente L'Éveil, une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite sous forme de Fine Art Giclée premium sur une toile 100% coton de qualité premium. Pensée comme une pièce exclusive, l'œuvre est signée à la main au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) en format physique ou numérique.

L'Éveil Exclusive Fine Art Giclee sur Toile Cotton Premium

Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclee de haute qualité sur toile coton premium 100%, 370 g/m2, produit avec des encres de qualité muséale pour une définition renforcée et une profondeur des couleurs. Oeuvre livrée sans cadre, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (incluant 5 cm de marges de tension sur tous les côtés).
Marges : Marges de 5 cm supplémentaires sur la toile incluses pour faciliter le tirage et le cadre.

L'Éveil s’ouvre dans une chambre d’hôtel parisienne à la première heure du matin, lorsque la lumière n’a pas encore décidé ce qu’elle veut être et que Paris commence à émerger sans se hâter. Par la fenêtre ouverte, la Tour Eiffel se dresse dans le ciel doré comme si elle avait toujours été ainsi, comme si elle ne savait rien.

debout près de la fenêtre, un homme nu regarde la ville. Il ne porte que des chaussettes blanches, le seul détail domestique qui a survécu à la nuit. Il n’atteint pas le café qui attend sur la table du balcon. Il ne bouge pas. Il y a quelque chose dans la manière dont il regarde la Tour qui n’est pas de l’admiration. C’est quelque chose de plus ancien et plus difficile à nommer.

Dans le fauteuil derrière lui, le deuxième homme observe. Il tient sa tasse, son corps détendu, son regard fixé sur le dos de l’autre homme. Il ne regarde pas Paris. Paris ne l’intéresse plus. Ce qui l’intéresse a le dos tourné et ne sait pas, ou feint de ne pas savoir, qu’il est observé.

Le lit défait à droite est le seul témoignage de ce qui s’est passé avant ce matin. Personne ne l’a remis en ordre. Personne n’était pressé d’effacer ce qui était écrit dans les plis des draps.

L’œuvre explore des thèmes tels que l’éveil et le silence après l’intimité, le regard non rendu, la distance entre deux corps dans le même espace, la ville en témoin indifférent et le moment suspendu entre la nuit et le jour, rendu à travers un langage visuel figuratif contemporain avec lumière de l’aube et structure compositionnelle classique.

T. Pimenta est une artiste portugaise dont l’engagement à créer des œuvres visuellement frappantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.

Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée grâce à des outils Adobe, des procédés de construction numérique et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.

Son approche allie sensibilité artistique traditionnelle et techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.

Chaque œuvre reçoit en outre une intervention de finition manuelle par un processus de vernissage artistique appliqué à la main de manière individuelle, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.

Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé (COA), confirmant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être fourni au gagnant de l’enchère en format physique ou numérique, sur demande.

Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.

Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.

Détails

Artiste
T. Pimenta (1991)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
"L'Éveil" - Unique Edition (1/1)
Technique
Peinture numérique
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Portugal
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Transparent
Hauteur
90 cm
Largeur
70 cm
Représentation/thème
Nu
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
PortugalVérifié
Particulier

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain