Annie Leibovitz - American Music (FIRST AMERICAN PRINTING) - 2003

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FANTASTIC BOOK BOOK ABOUT AMERICAN MUSIC - par la superstar de la photographie américaine Annie Leibovitz.

TRUE FIRST AMERICAN PRINTING (le même titre a également été publié en allemand).

Annie Leibovitz est l’une des photographes les plus célèbres et admirées de notre époque. Elle a commencé son travail en photographiant pour le magazine Rolling Stone et s’est rapidement forgé une réputation de chroniqueuse de la culture populaire, devenant finalement photographe contributor chez Vanity Fair et Vogue. Son premier livre, Annie Leibovitz: Photographs, a été publié en 1983. En 1999, elle publie le best-seller Women, avec une préface de Susan Sontag, pour lequel la Corcoran Gallery of Art à Washington a présenté une sélection de portraits en conjonction avec la publication en couverture.

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Random House, New York. 2003. Première édition, première impression.

Relié (tel quel). 250 x 310 mm. 264 pages. Photos : Annie Leibovitz. Texte en anglais.

État :
À l’intérieur comme à l’extérieur frais et propres, sans marques et sans jaunissement. Léger, juste un trace normale d’utilisation ; aucun défaut remarquable ou dommage. Globalement en très bon état.

Superbe livre de photos par Annie Leibovitz - ici dans la véritable première impression américaine.

"Anna-Lou Leibovitz, née en 1949, est une photographe de portraits américaine surtout connue pour ses portraits, en particulier de célébrités, qui présentent souvent des sujets dans des environnements intimes et des poses. La photo Polaroid de John Lennon et Yoko Ono prise cinq heures avant l’assassinat de Lennon est considérée comme l’une des photographies de couverture les plus célèbres du magazine Rolling Stone. La Library of Congress l’a déclarée Living Legend, et elle est la première femme à avoir une exposition en solo à la National Portrait Gallery de Washington.
Leibovitz était étudiante dans les années 1970 lorsque ses photos ont été publiées pour la première fois : des photos de manifestants contre la guerre du Vietnam en Israël, pris sur assignment pour Rolling Stone, dont l’une a atterri sur la couverture. Depuis lors, elle a immortalisé des stars du cinéma, des politiciens, des athlètes, de la royauté et des artistes pour des articles et des sujets de couverture dans d’autres grandes publications, dont Vanity Fair, Vogue et Time.
Née à Waterbury, Connecticut, le 2 octobre 1949, Anna-Lou Leibovitz est la troisième des six enfants de Marilyn Edith (née Heit) et Samuel Leibovitz. Elle est une Américaine de troisième génération. Son père était lieutenant-colonel dans l’armée de l’air américaine d’origine roumaine-juive et sa mère était une enseignante de danse moderne d’origine estonienne-juive. Son amour pour la photographie a commencé jeune lorsque son père lui a offert un appareil photo. La famille a souvent déménagé en raison des affectations de son père, et elle a pris ses premières photos lorsqu’il était stationed aux Philippines pendant la guerre du Vietnam. Après le retour de sa famille des Philippines, elle a fréquenté le San Francisco Art Institute, où elle a étudié la peinture et la photographie. La passion de Leibovitz pour l’art est née de l’engagement de sa mère envers la danse, la musique et la peinture.
Pendant ses années au Northwood High School de Silver Spring, Maryland, elle s’est intéressée à diverses démarches artistiques et a commencé à écrire et jouer de la musique.
Leibovitz a fréquenté le San Francisco Art Institute, où elle a étudié la peinture dans l’intention de devenir professeure d’art. À l’école, elle a vécu son premier atelier de photographie et a changé sa spécialisation pour la photographie. Elle a été inspirée par le travail de Robert Frank et de Henri Cartier-Bresson. Pendant plusieurs années, elle a continué à développer ses compétences en photographie tout en occupant divers emplois, dont un passage dans un kibboutz à Amir, Israël, pendant plusieurs mois en 1969. Leibovitz a fréquenté le San Francisco Art Institute de 1967 à 1971. À l’obtention de son baccalauréat en beaux-arts en 1971, ses photographies d’Israël et une photo du poète Allen Ginsberg lors d’une marche pour la paix à San Francisco lui avaient déjà assuré un poste chez le magazine musical Rolling Stone.
À son retour aux États-Unis en 1970, Leibovitz a commencé sa carrière comme photographe de personnel pour Rolling Stone. En 1973, le éditeur Jann Wenner a nommé Leibovitz photographe en chef de Rolling Stone, fonction qu’elle occupera pendant 10 ans. Leibovitz a travaillé pour le magazine jusqu’en 1983, et ses photographies intimes de célébrités ont contribué à définir l’apparence de Rolling Stone.
Durant son travail pour Rolling Stone, Leibovitz a appris qu’elle pouvait travailler pour des magazines tout en réalisant des travaux personnels sur sa famille, qui pour elle était le plus important : « Vous n’avez pas l’opportunité de faire ce genre de travail intime sauf avec les personnes que vous aimez, les gens qui vous supporteront. Ce sont eux qui vous ouvrent leur cœur et leur vie. Vous devez en prendre soin. »
Leibovitz a photographié les Rolling Stones à San Francisco en 1971 et 1972, et a été photographe de tournée pour la tournée des Rolling Stones en Amérique en 1975. Sa photo préférée de la tournée était une photo de Mick Jagger dans un ascenseur. Le milieu des années 1970 apporta à Leibovitz une notoriété croissante et ses tribulations associées. En 1975, les Rolling Stones invitèrent Leibovitz à documenter leur tournée de six mois. Vivant au contact de ses sujets, son appareil ne l’a pas protégée du mode de vie rock’n’roll. Elle a commencé à consommer de la cocaïne en tournée et a lutté pendant des années pour s’en remettre.
Le 8 décembre 1980, Leibovitz a réalisé une séance photo avec John Lennon pour Rolling Stone, et elle lui a promis qu’il figurerait sur la couverture. Elle avait initialement tenté d’obtenir une photo avec Lennon seul, comme Rolling Stone le voulait, mais Lennon insista pour que lui et Yoko Ono figurent sur la couverture. Leibovitz a alors tenté de recréer quelque chose ressemblant à la scène de baiser de la couverture de Double Fantasy du couple, une image que Leibovitz adorait. Elle fit retirer ses vêtements et se blottir près d’Ono sur le sol. Leibovitz se souvient,
« Ce qui est intéressant, c’est qu’elle a dit qu’elle enleverait son haut et j’ai répondu : “Laisse tout en place” — sans vraiment anticiper la photo. Puis il s’est blotti contre elle et c’était très, très fort. On avait l’impression qu’il était froid et qu’il s’accrochait à elle. Je pense que c’était incroyable de voir la première Polaroid et ils étaient tous les deux très excités. John a dit : “Vous avez saisi exactement notre relation. Promets-moi qu’elle sera sur la couverture.” Je le regardai droit dans les yeux et nous avons scellé l’accord.
Leibovitz fut la dernière personne à photographier Lennon professionnellement — il fut abattu cinq heures plus tard. Environ un mois plus tard, Rolling Stone offrait aux fans de musique en deuil son « dernier cliché ». La photographie fut ensuite recréée en 2009 par Sean Lennon, fils du couple, posant avec sa petite amie Charlotte Kemp Muhl, les rôles homme/femme inversés (Lennon vêtu, Kemp nue), et par Henry Bond et Sam Taylor-Wood dans leur pastiche YBA le 26 octobre 1993.
Le nouveau style d’éclairage et l’usage de couleurs et poses audacieux de Leibovitz lui valurent une position chez Vanity Fair en 1983.
Leibovitz a photographié des célébrités pour une campagne publicitaire internationale pour les cartes de crédit American Express, qui remporta un prix Clio en 1987.
En 1991, Leibovitz a monté une exposition à la National Portrait Gallery. Elle fut la deuxième portraitiste vivant et la première femme à exposer là-bas. Cette même année, Leibovitz fut également nommée Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Toujours en 1991, Leibovitz imita l’exploit de Margaret Bourke-White en plaçant l’un des gargouilles d’aigle au 61e étage du Chrysler Building à Manhattan, où elle photographiait la danseuse David Parsons en train de gambader sur une autre gargouille d’aigle. Le célèbre photographe Life et éditeur d’images John Loengard réalisa une photo saisissante de Leibovitz au moment culminant de son danger (Loengard photographait Leibovitz pour The New York Times ce jour-là).
En 1994, Leibovitz photographia Carl Lewis pour la célèbre campagne publicitaire Power Is Nothing Without Control de Pirelli. La publicité la plus connue le montre accroupi en position de sprint, portant des stilettos rouges vif.
En 1998, Leibovitz commença à travailler régulièrement pour Vogue.
En 2007, une grande rétrospective de l’œuvre de Leibovitz fut présentée au Brooklyn Museum. Cette rétrospective était basée sur son livre, Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005 et incluait de nombreuses photographies professionnelles (people) et de nombreuses photographies personnelles de sa famille, de ses enfants et de sa partenaire Susan Sontag. Cette exposition, qui fut élargie pour inclure trois portraits officiels de la reine Elizabeth II, partit ensuite en tournée pour sept escales. Elle fut exposée à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., d’octobre 2007 à janvier 2008 et au Palace of the Legion of Honor à San Francisco de mars 2008 à mai 2008. En février 2009, l’exposition fut déplacée à Berlin, Allemagne. L’exposition comprenait 200 photographies. Cette exposition et son discours se concentraient sur ses photographies et sa vie personnelle."