Richard Avedon - Portraits - 1977

EXTRÊMEMENT IMPRESSIONNANT LIVRE DE 1976 (!) par le fantastique photographe américain RICHARD AVEDON (1923-2004), l’un des meilleurs photographes de portraits et de mode de tous les temps.

L’un DES LIVRES LES PLUS SIGNIFICATIFS D’AVEDON.

ENSEMBLE EXTRAORDINAIRE DE PORTRAITS d’écrivains, d’artistes et de personnalités publiques - chacun encadré par les célèbres bords négatifs caractéristiques de Richard Avedon.

84 fantastiques tirages noir et blanc, pleines pages, d’un groupe vaste et illustre de célébrités encadrées par les bords des bandes de film. Comprend plus de cinquante portraits de célébrités, écrivains et artistes des années 1950, 60 et 70, dont Marilyn Monroe, William F. Buckley, Igor Stravinsky, Marcel Duchamp, Marianne Moore, Le Duc et la Duchesse de Windsor, Ezra Pound, The Everly Brothers, Gabriel Garcia Marquez, Jean Genet, Truman Capote, J. Robert Oppenheimer, le président Eisenhower et bien d’autres. Quatre des prises photographiques sont des volets qui se déplient avec Igor Stravinsky, The Chicago Seven, Andy Warhol et les membres de la Factory, et le Conseil de Mission. Les dernières images du livre sont des portraits émouvants de son père mourant, Jacob Israel Avedon, réalisés entre octobre 1969 et août 1973.

Le pouvoir de ces images réside dans l’expression du geste et des traits du visage que Richard Avedon a pu capter chez ses sujets.

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Richard Avedon est l’un des photographes publicitaires les plus recherchés et les plus influents d’Amérique des années 1940 au début du XXIe siècle.
Richard Avedon crée des œuvres qui ont incarné l’âge d’or de Madison Avenue à l’apogée de son influence dans la culture mondiale.
Richard Avedon est célèbre pour des photobooks emblématiques tels que « Observations » (1959, collaboration avec Truman Capote, Andrew Roth, The Book of 101 Books, page 148/149), comme « Nothing Personal » (1964, collaboration avec James Baldwin, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, page 252) ou encore « In the American West » (1985, Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38).

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Farrar, Straus and Giroux, New York. 1977. Première édition américaine, deuxième tirage.

Broché. 230 x 305 mm. 141 pages (dont 4 pages dépliables). Photos : Richard Avedon. Mise en page : Elizabeth Paul. Texte : Harold Rosenberg (essai d’introduction : « A Meditation on Likeness »). Texte en anglais.

État : Livre intérieur et extérieur propres sans traces de propriétaire précédent et sans foxing, un peu jaunis, l’odeur de pages rappelle légèrement la fumée, sans autres défauts remarquables. État globalement satisfaisant.

Superbe livre de photographie et titre incontournable pour toute collection ambitieuse de livres photo et assurément pour tout fan et admirateur du travail de Richard Avedon (et ils sont nombreux, avec une bonne raison).

Ce livre présente une sélection raisonnée de photographies tirées de la longue carrière de Richard Avedon, capturant l’essence de son parcours de six décennies. La collection propose des portraits saisissants de figures notables telles que Dwight Eisenhower, Truman Capote, Rose Mary Woods et Andy Warhol, démontrant le talent d’Avedon pour révéler la véritable identité et la présence de ses sujets sans recourir à des effets illusionnistes. En tant qu’artiste innovant, Avedon a redéfini le concept de portrait en plaçant ses sujets sur fond blanc minimaliste afin d’éliminer les distractions et de mettre en valeur leurs caractéristiques uniques. Avec un intérêt marqué pour les personnalités qu’il photographiait, l’œuvre de Richard Avedon comprend des figures emblématiques ainsi que des Américains ordinaires.

« Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé très tôt, et il a rejoint le club de photographie Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quand il avait douze ans. Il fréquentait le DeWitt Clinton High School dans le Bronx, où il a co-édité le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. On le nomma Poet Laureate des High Schools de New York en 1941.
Avedon a rejoint les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographer’s Mate Second Class dans l’US Merchant Marine. Comme il l’a décrit : « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. Je dois avoir pris des photos d’un cent mille visages avant qu’il ne me vienne à l’esprit que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il quitta la Merchant Marine pour travailler comme photographe professionnel, créant initialement des images de mode et étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l’âge de vingt-deux ans, Avedon commença à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. Refusé au départ d’utiliser un studio par le magazine, il photographiait des mannequins et des modes dans la rue, dans des night clubs, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux inhabituels, faisant preuve d’une débrouillardise et d’un inventivité qui allaient devenir la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Dès le début de sa carrière, Avedon réalisait des portraits formels pour publication dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi d’autres. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il enregistrait poses, attitudes, coiffures, vêtements et accessoires comme éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une confiance totale dans la nature bidimensionnelle de la photographie, dont il pliait les règles à ses fins stylistiques et narratives. Comme il le disait avec ironie : « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface est pleine d’indices. »

Après avoir dirigé en tant qu’invité l’édition d’avril 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon quitta le magazine après une vague de critiques sur sa collaboration avec des modèles de couleur. Il rejoignit Vogue, où il travailla pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon devint le premier photographe en poste au The New Yorker, où son portraitiste a aidé à redéfinir l’esthétique du magazine. Durant cette période, sa photographie de mode parut presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.

Tout au long, Avedon dirigea un studio commercial prospère et est largement crédité d’avoir fait disparaître la frontière entre photographie « art » et photographie « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace, et des dizaines d’autres entreprises aboutirent à certains des campagnes publicitaires les plus célèbres de l’histoire américaine. Ces campagnes donnèrent à Avedon la liberté de poursuivre des projets majeurs où il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour son portrait long des mouvements des droits civiques américains, de la guerre du Vietnam et d’un cycle de photographies de son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il réalisa « The Family », un portrait collectif de l’élite du pouvoir américain à l’époque des élections bicentenaires du pays. De 1979 à 1985, il travailla largement sur une commande du Amon Carter Museum of American Art, produisant finalement l’exposition et le livre In the American West.

La première rétrospective de Avedon au musée eut lieu au Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses expositions majeures suivirent, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), au Minneapolis Institute of Arts (1970), au Amon Carter Museum of American Art (1985) et au Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, fut publié en 1959. Il continua de publier des ouvrages de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik) et The Sixties (1999, avec des entretiens de Doon Arbus).

Après avoir souffert d’une hémorragie cérébrale en travaillant pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé The Richard Avedon Foundation de son vivant."